I soldi sono la lingua che tutti parlano. Parola di Vittorio Avanzini, patron di Newton Compton, intervistato da Antonio Gnoli su Repubblica

' I soldi sono la lingua che tutti parlano'  - e che conoscono alla perfezione aggiungiamo noi alla efficace espressione di Vittorio Avanzini intervistato su Repubblica da Antonio Gnoli, per raccontargli l'avventura della sua casa editrice all'inizio malvista da tutti per il semplice fatto che aveva  attuato una politica che riguardava anche i prezzi dei libri e che si fondava su due elementari principi: titoli non astrusi e prezzi di copertina bassi, ambedue causa del suo successo. Avanzini ci ha fatto venire in mente le discussioni di questi giorni sugli alti stipendi in RAI, discussioni subito sviate da un ciclone strumentale: il cambio dei direttori dei TG.
 ' La lingua dei soldi che tutti parlano' l'abbiamo ascoltata anche da Campo Dall'Orto e dalla Maggioni. Il primo, quando gli hanno chiesto se il suo stipendio ( 650.000 Euro) non fosse alto, ha risposto candidamente: mi hanno proposto quella cifra ed io ho accettato, non c'è stata nessuna discussione: perciò che volete da me? Forse che avrei dovuto dire, scusate, non vi sembra troppo alto? Praticamente quasi 2.000 Euro al giorno, lordi naturalmente. E che altro voleva?
 Questo naturalmente non l'ha detto; lo diciamo noi. Peggio la Maggioni, dalla carriera direttoriale fulminante, prima a Rai News - senza grandi risultati almeno pari a quelli che Di Bella sta raggiun gendo da poco più di qualche settimana -  e poi catapultata sul trono di presidente, ha spiegato così il suo stipendio che  viaggia  ben oltre i 300.000 Euro: se si vogliono i professionisti migliori bisogna pagarli, altrimenti quelli, secondo le leggi del mercato, vanno altrove. Per dire che una presidente di azienda come Lei, con tanta esperienza e ottimi risultati, sta sul mercato e viene pagata secondo le regole del mercato medesimo.
 Allora noi, che non ci arrendiamo quasi mai, abbiamo fatto una semplice riflessione. Ma allora tutti quelli che hanno stipendi di molto inferiori a Campo Dall'Orto e Maggioni,  appartengono al sottomercato, a quello dove la merce non è di prima qualità?
 Ed il pensiero, per  non buttarla sul personale che  ci avrebbe depresso mortalmente, è andato a settori dei quali tutti si riempiono la bocca e si dichiarano paladini, come il settore della cosiddetta 'cultura', anche in RAI. Per vedere, in base agli stipendi dei vertici, in quale considerazione essi sono tenuti dalla azienda. Ed abbiamo scoperto - sempre che valga la logica di Campo Dall'orto  e ancor di più della Maggioni - che Silvia Calandrelli, direttrice di Rai Cultura, ha uno stipendio al di sotto dei 240.000 Euro che dovrebbe costituire il tetto massimo dei dirigenti apicali nelle aziende pubbliche, e che, per la precisione,  raggiunge  i 226.000 Euro; e che Pasquale D'Alessandro, a capo di Rai 5 guadagna più di lei, e cioè 247.000 Euro, superando anche se di poco il tetto. Mentre, tanto per fare un nome ed un esempio di altro pianeta, esterno alla cultura, Andrea Vianello, campione di flop a Rai 3, guadagna 320.000 Euro.
 Per non svuotare tale logica  che misura i contenuti con i soldi, sarà ben difficile che si riportino tutti gli stipendi alla soglia dei 240.000 che è poi quanto guadagna il Presidente della repubblica.
 Di ricordo in ricordo. Quando Luciano Berio, dopo essere stato commissario dell'Accademia di Santa Cecilia, venne eletto sovrintendente/Presidente/Direttore artistico, ritenne che il suo stipendio non fosse all'altezza e se lo aumentò ( intorno ai 350.000  Euro). Dopo la sua morte, il suo successore pensò bene di non toccarlo quello stipendio e per una decina d'anni lo ha avuto così alto ( ad una domanda sull'argomento avrebbe risposto come Campo Dall'Orto: l'ho trovato e me lo sono tenuto). Senza che mai gli  sia passata  in testa l'idea che l'azienda Rai per dipendenti e fatturato era almeno dieci volte quella di Santa Cecilia, mentre lo stipendio del suo direttore generale non era neppure il doppio di quello di Cagli.
 Noi, in fondo, saremmo anche d'accordo nel riconoscere al solo direttore generale dell'azienda Rai - 13-14.000 dipendenti - uno stipendio che superi il tetto, ma non di tre volte; sebbene anche in altre grandi aziende pubbliche che hanno bilanci e dipendenti pari a quelli della Rai i capi si siano autoridotti lo stipendio fino al tetto stabilito per legge, ma aggirato bellamente, nelle more della discussione sulla natura pubblica o privata della Rai. Sì, magari il suo stipendio superi pure il tetto, ma deve rendere conto di quello che fa e dei risultati, altrimenti paga.
 E questa è una regola che non si conosce da nessuna parte e non si attua mai,  specie in Italia.

A Giovanni Allevi noi non crederemmo neanche se facesse un pubblico miracolo

Ora è il Giappone ad ispirarlo. Buon per lui. Giappone qui, Giappone là. Il Giappone gli ha fatto superare la  ben nota crisi - lui dopo avercela  raccontata  in lungo e largo per accattivarsi la nostra comprensione e solidarietà, ci torna ancora sopra. Noi, per quanto solidali con un giovane in difficoltà, non ci sentiamo affatto costretti al suo fianco nella soluzione dei problemi che quella crisi di creatività gli procurò nientemeno che una critica, immaginate!,  indirizzatagli per giunta da un musicista non nuovo ad uscite non condivisibili, ma in quel caso invece tutta da condividere.

Giovanni Allevi si propone sempre ed ovunque, sorretto da uno stuolo che pare interminabile di fans, come il compositore 'classico contemporaneo', e la sua musica è appunto 'classica contemporanea',
 che  proprio oggi dalle pagine di Repubblica, ha  più o meno spiegato così.  Musica 'classica' vuol dire musica che  si pone a 'modello', ed io prendo il modello delle forme del passato e le uso per esprimermi con la mia lingua, la lingua di oggi. Bella pretesa: la mia lingua, cioè la lingua musicale di oggi.
 Noi naturalmente glielo lasciamo dire,  lasciamo che lo osannino  dappertutto fans con orecchie evidentemente  abituate a tutto ed anche al peggio, ma la sua musica continua a non interessarci neanche un po'.

E la pochezza della sua musica - che gira che ti rigira si identifica con qualche motivetto che gli frulla nella testa - la racconta egli stesso anche oggi, quando dice che l'idea del Concerto per violino e orchestra che ha segnato la sua rinascita gli è venuta durante un sogno mentre era in volo per il Giappone - dove avendo riscontrato che quel paese è fonte inesauribile di ispirazione ci torna almeno due volte l'anno, ed aggiunge anche che un altro brano, un altro motivetto (!), gli è frullato in testa mentre febbricitante e in delirio,  prigioniero della malattia, era in un albergo a Tokio. Nacque così Love, pare che si intitoli; ma a noi fa venire in mente un celebre film di Verdone con quel tormentone dei 'figli dei fiori'.
 Noi saremmo anche disposti ad incoraggiarlo ad andare più di due volte l'anno in Giappone, però non ci venga a dire simili stupidaggini che ci tolgono il buonumore e ci fanno capire che Allevi, forte del successo, non ha ancora capito che nulla si crea - ammesso che il demone della creazione abbia toccato anche lui - senza fatica, dura e lunga.
 Altro che sogni e deliri. Sogni e deliri vanno bene per canzonette - pardon, motivetti - sebbene anche per quelle ci voglia talento e sudore, non per la musica sia  essa anche 'classica contemporanea'.

Alberto Veronesi ci ripensa e resta presidente del festival puccininano

 Alberto Veronesi resterà presidente del Festival Pucciniano: dopo le dimissioni, stamani ha incontrato il commissario prefettizio di Viareggio Fabrizio Stelo, che le ha respinte. Alla prima dell'opera Tosca, Veronesi interruppe la direzione dell'orchestra all'inizio del secondo tempo, abbandonando la scena per protestare contro la decisione del Tar che ha interrotto il mandato del sindaco Giorgio Del Ghingaro che lo aveva nominato, facendo sì che tornasse il terzo commissario in quattro anni. Nel corso di una recentissima conferenza stampa Veronesi ha annunciato di rimanere al suo posto. "Ho preso la decisione di proseguire per continuità: se poi il Consiglio di Stato annullerà la sentenza del Tar e Giorgio Del Ghingaro tornerà in carica, e nel caso contrario si ricandiderà e vincerà". Un attacco a Veronesi arriva dal coordinatore di Forza Italia, Alessandro Santini: "E cosa credevate che facesse? Era tutto calcolato, ha fatto la sua sceneggiata politica come il peggiore dei teatranti napoletani rovinando una serata di spettacolo, offendendo il pubblico, i turisti italiani e stranieri, nonché il regista Enrico Vanzina, ha abbandonato il podio nel modo più tragico possibile come da copione del più brutto canovaccio d'avanspettacolo offendendo anche l'istituzione cittadina che indegnamente rappresenta e ora? Per rispetto del Festival Pucciniano resta al suo posto". (ANSA)

Dissequestrato il sito di Luigi Boschi dopo 304 giorni di oscuramento. Ingiusti. Evviva

DOPO 304 giorni di forzato oscuramento della parola (dal 29 settembre 2015 al 29/07/2016), siamo ritornati liberi. Non ho mai smesso di aggiornare quotidianamente questa mia opera artistica e informativa. Date il tempo alla Polizia Postale di Parma di comunicare il provvedimento agli internet provider affinché lo eseguano e tolgano l'impedimento tecnologico di inaccessibilità. Continuate a seguirci. Il tentativo di indurre all'oblio di questo sito, è fallito. (29/07/2016). LB

Music for Mercy. Cartolina n.4. Anche l'Unesco chiude gli occhi e si tappa le orecchie

DComunicato ufficialeal comunicato ufficiale

"Il concerto, MUSIC FOR MERCY, ha avuto il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO, ed è promosso dall’Opera Romana Pellegrinaggi e dal Teatro dell’Opera di Roma. Il Ministero, data l’eccezionalità dell’evento, ha concesso per la prima volta che il concerto avesse luogo nel Foro Romano, pur nella tutela del sito archeologico – che rimarrà aperto ai visitatori nei giorni della manifestazione grazie alla progettazione di un palcoscenico sostenibile – come assicurato dalla soprintendenza speciale del Colosseo. Una scelta di grande fascino, ma al tempo stesso fortemente simbolica dal punto di vista religioso, quella di far svolgere il concerto all’interno del Carcer Tullianum – indicato dalle fonti come prigione di San Pietro – dove si trova una delle prime raffigurazioni della Madonna della Misericordia, presente in un affresco datato XIII secolo".

Il rispetto dei luoghi. Cartolina n.3 da' Music for Mercy' al Foro romano

 Per l'invasività di palcoscenico e platea al Foro per  'Music for Mercy', s'era pronunciato più d'uno, ma più di tutti il sindacato delle guide turistiche che, con quell'armamentario di tubi e file di sedie, vedeva già scemare i  guadagni dei propri associati.
 E, invece, anche a loro è stata data assicurazione che il palcoscenico e la platea, montati già qualche giorno prima, avrebbero solo per una minima parte impedito la vista del Foro ai numerosi turisti.
 Il problema dell'impatto di simili manifestazioni - a dispetto di quel che pensa Franceschini che non vede l'ora di avere la platea del Colosseo ricostruita per farci sfilare majorettes ed elefanti - su determinati siti archeologici o architettonici  comunque delicati a causa del peso sia della storia  che degli anni, è in verità assai più sentito, a differenza della totale insensibilità verso ciò che si fa  in quei luoghi - come ha dimostrato anche  l'ingiurioso concerto 'giubilare', 'Music for Mercy', a totale ed esclusivo beneficio del ricco malese, Yeoh e della sua compagna Carly, cantante.
 Tante volte il problema è stato affrontato ed altrettante volte denunciate le manchevolezze delle soluzioni proposte.
 Chi non ricorda, tanti anni fa, lo sbarco dell'Arena di Verona alle Piramidi in Egitto per una fastosa e monumentale Aida, quando diversi organi di stampa, compresa una  ben nota rivista di musica come 'Piano Time', fra le più attente all'epoca, denunciarono con immagini fotografiche lo scempio che i tecnici dell'Arena di Verona stavano mettendo in atto in quel sito storico straordinario, poggiando tubi su  marmi  storici che potevano essere irrimediabilmente danneggiati? Come andò a finire la storia, e quali danni avessero poi procurato quelle impalcature, si  poteva sapere solo allo smontaggio, ma intanto importante ed alta  fu l'attenzione generale
 In un altro caso, romano questo, assai recente, i giornali gridarono allo scandalo. In occasione della serata che festeggiava la nascita dell'Associazione dei 'Mecenati della Galleria Borghese'. Ci fu una cena esclusiva, ma si documentò che l'invasivo catering aveva piazzato le sue tende con le cucine  da  campo all'esterno della Galleria ma senza rispetto eccessivo del luogo, danneggiando o correndo il rischio di danneggiare, quel luogo, fra i più belli ed esclusivi al mondo, proprio da parte di chi si associava per finanziare restauri e lavori della celebre galleria d'arte.
 Nel caso di questi giorni,  in occasione del cosiddetto 'Music for Mercy' al Foro romano, i fatti tragici di terrorismo hanno evidentemente distolto l'attenzione pubblica dal  delicato problema dell'impatto di simili  eventi sulla sacralità e fragilità dei luoghi storici, e la voce di protesta si è levata più flebile.

'Music for Mercy. Cartolina n.2 .La storia del pirata malese, Francis Yeoh, e della sua perla inglese, Carly Paoli.

Il secondo colpo, il ricco malese, Francis Yeoh, con interessi in vari campi ed in tutto il mondo, a capo della YTL, l'ha messo a segno ancora una volta a Roma. Perchè lui che di soldi ne avrebbe da sfamare un intero continente - ma non lo fa - da qualche anno, da quando cioé si  è legato alla sua 'perla' italo-inglese, Carly Paoli, mezzosoprano,  con gli spiccioli del suo immenso patrimonio va organizzando concerti nei quali dove gli riesce, pagando ovviamente tutto, piazza la sua perla canora, giovane, bella, ricca - come ha fatto  anche a Roma, l'altra sera al Foro romano - la quale ha sfoggiato un abito da sera diverso ad ogni esibizione (canzone) e  ogni volta  una diversa parure di orecchini, come fosse andata ad una grande festa mondana, per nulla affatto ad una serata che veniva forzatamente spacciata come 'religiosa', a due passi dallo storico carcere Mamertino, prigione di San Pietro, secondo tradizione.. Più che 'Music for Mercy', era  'Music for Carly'!
 Il primo colpaccio, di pari volgarità,  Francis Yeoh l'ha realizzato l'anno scorso a Caracalla, fra gli osanna ed i ringraziamenti di Franceschini e Fuortes, dopo che per fare ingoiare il rospo di quell'orrendo concerto alle terme, per esibire la sua Carly, aveva donato all'Opera di Roma un milione di Euro che gli davano anche il diritto di essere parte del cosiddetto 'Consiglio di indirizzo' del teatro.
E  così Franceschini e Fuortes,  sapendo di dire il falso, ma felici di far entrare nelle casse del teatro soldi freschi, insperati e neppure  cercati e sudati, hanno acconsentito che alle Terme il ricco malese organizzasse lui uno 'straodinario concerto con generi musicali particolari che dobbiamo a Yeoh' - secondo le testuali parole di Fuortes - al quale naturalmente prendeva parte Carly Paoli - ma anche l'ex tenore Carreras, ormai del tutto svociato,  ma che avrebbe dovuto dar credito (?) alla giovane bella e ricca cantante che dal suo sito ufficiale non risulta - nonostante gli studi in buone scuole inglesi - presente in nessun palcoscenico di una qualche rinomanza.
Anche allora, a Caracalla, come l'altra sera al Foro romano, suonò la 'Roma United Orchestra' allora diretta da Gimenez, in quel periodo occupato al Teatro dell'Opera; ed ora, peggio, da Gianluca  Marcianò e da un gruppo di altri direttori di nessunissimo nome, in una sorta di  triste malinconica sfilata  sanremese al Foro romano e in un programma che più dozzinale ed ingiurioso non si sarebbe potuto compilare.
 Noi non eravamo a Caracalla, mentre l'altra sera abbiamo seguito, su Rai 1, dall'inizio alla fine, l'indecente esibizione, alla quale hanno preso parte - basta pagare e viene chiunque, senza chiedersi se ne vale la pena!- anche Bocelli, Elaine Page, David Foster, The Tenor ( un gruppetto di bei giovani  cantanti canadesi che ci ha evitato 'Il volo'), un clarinettista siriano ed un cantante malese, il siciliano Caccamo ed un giovane uscito da Santa Cecilia che con la chitarra elettrica ha improvvisato sull'Intermezzo della Cavalleria di Mascagni una Ave Maria, tutti a fare da corona alla vera star della serata, la perla inglese del pirata malese,  lei Carly Paoli. La quale ha cantato sette od otto pezzi, quasi sempre canzoni o colonne sonore, mentre tutti gli altri uno o due appena, avendo quasi sempre la Paoli anche come duettante. Tutti gli altri entravano, cantavano e poi uscivano per sempre, ed invece lei tornava ogni volta sul palcoscenico, richiamata dalla brava presentatrice, ogni volta con nuovi ricchi vestiti e brillanti orecchini, per la gioia degli occhi di tutti  ma più di tutti del suo pirata malese, Francis Yeoh, che brillavano di felicità per l'impresa riuscita.
 Anche la brava presentatrice, la biondissima Eleonora Daniele, era all'altezza della serata. Ecco a voi...  immancabilmente  annunciava ogni nuova esibizione, fino a concedersi anche delle libertà come sanno fare solo le presentatrici navigate: maestro Marcianò, come va la serata? Bene. Fa caldo, vero' ? Sì, meglio, così dimagrisco, ha risposto accarezzandosi  la pancia; e in un secondo caso, rivolgendosi al pianista compositore di colonne sonore David Foster, 'questo è l'unico uomo che è riuscito a farmi girare la testa', accennando spiritosamente al 'giramento' che per banali ragioni aveva dovuto compiere al passaggio del musicista che andava a sedersi al pianoforte.
 E questo era il concerto intitolato 'Music for Mercy', organizzato per la sua perla Carly, offerto dal ricco malese al mondo intero nel profanato Foro romano, nella indifferenza generale.

MERCY for MUSIC. Da 'Music for Mercy' al Foro romano. Cartoline dallo scandalo

Dall'alto del Campidoglio, nonostante la ridotta distanza, agli occhi degli osservatori istituzionali non è apparso subito in tutta la sua gravità il vero scandalo di quella serata di musica, per la prima volta nella storia ospitata nel Foro romano, un luogo che chiunque dovrebbe considerare sacro.
E così i 5 stelle che governano la città e l'ineffabile Mollicone ( quello che aveva fatto esclamare a Riccardo Muti che lui a Roma conosceva solo Morricone e nessun Mollicone) responsabile 'cultura' dei FdI, l'hanno buttata sul 'sindacale', incolpando Fuortes - nel mirino e dei 5 stelle e della destra - di essere fra gli organizzatori - come Teatro dell'Opera in coppia con l'Opera Romana Pellegrinaggi - della ingiuriosa serata musicale e di aver  fatto utilizzare una  certa 'Roma United Orchestra,  sconosciuta e raccogliticcia - e noi aggiungiamo: anche inadeguata - al posto dell'Orchestra dell'Ente, come chiunque si immaginava e attendeva.
 A loro di quello scandaloso concerto che ha profanato il Foro romano, non importa, anche perché  lor o avrebbero fatto la medesima cosa, se interpellati per l'organizzazione di quella serata 'suoni e luci' al Foro romano, per fare un favore alla Chiesa - alla quale quella serata ha reso un pessimo servizio - e per assecondare ministro, sovrintendente ed anche - e sta qui lo scandalo - il ricco malese che ha messo a segno per una seconda volta a Roma un colpo da maestro - complice, almeno per  la prima delle due volte, Fuortes - semplicemente facendo sentire l'odore dei soldi.
 Ed è ciò che ci fa venire i brividi, pensando a ciò che in futuro Franceschini potrebbe armare una volta ricostruita la platea lignea del Colosseo, dandola  al miglior offerente, senza badare alla merce che intende esporvi.
E, infatti, nelle prime file della eccessiva platea del Foro il ministro e il Cardinale Parolin cingevano il ricco malese, come guardie del corpo, uno alla destra e l'altro alla sinistra, quasi a garantirne l'incolumità, sperando che ancora una o più volte negli anni a venire - come poi ha confermato mons. Andreatta dell'Opera Romana Pellegrinaggi nel suo fervorino - si faccia promotore di simili manifestazioni che, quest'anno, con il Giubileo della Misericordia non hanno nulla da spartire, mentre l'hanno con i suoi interessi personali e con quelli della sua compagna cantante, vera ed unica star della serata.
 Non abbiamo sentito in questa occasione levarsi forte la voce del 'Comitato per la bellezza', sempre molto attento. In confronto a quella orrenda serata, la sfilata di Fendi alla Fontana di Trevi, contro la quale il Comitato aveva gridato allo scandalo, era come una sinfonia mozartiana. E non abbiamo letto neanche un sola riga sui giornali asserviti, ai quali sembra essere completamente sfuggito l'uso strumentale ed affaristico della serata. E non era un caso che sul programma della serata, stretto fra le mani della brava presentatrice, campeggiasse la foto del finto benefattore, per la cui  strabordante ricchezza  il costo di quel concerto, a totale ed esclusivo beneficio della sua compagna - non rappresentava che una elemosina interessata ed ingiuriosa. Meglio  se avesse offerto  quei soldi ai poveri.
 L'altra sera non si aveva avuto neanche un briciolo di pietà, di misercordia per la musica offerta nelle sue espressioni più mediocri e con mezzi assolutamente inadeguati.  Complice anche Rai Cultura- che dovrebbe  mostrare maggior attenzione e sensibilità nelle scelte - la quale, c'è da augurarsi che non diffonda questo concerto all'estero, perchè rischieremmo di farci biasimare per tanta negligenza e banalità; mentre ci sentiamo di discolpare  del tutto Alessia Sodano, che conosciamo da tempo,  nonostante  il suo nome apparisse all'inizio del programma come unico 'autore'.

Il blog di Luigi Boschi è ancora sequestrato per un post ritenuto diffamatorio. Anomalie italiane. Da 'Il fatto quotidiano' del 17 luglio 2016

La vicenda di cui voglio parlare è, probabilmente, una delle tante che si consumano quotidianamente nell’ombra di un sistema giudiziario che, al di là delle solenni petizioni di principio, sembra far fatica ad attribuire alla libertà di parola, specie online, l’importanza e il ruolo che merita nella società.

Attraverso un post sul suo blog, Luigi Boschi – giornalista e blogger – scrive di un imprenditore, magari si lascia prendere la mano e passa il segno. L’imprenditore in questione lo querela e il tribunale di Parma gli dà ragione condannando il blogger per diffamazione. Sin qui una storia di diffamazione online come tante. Ma, in questa vicenda, succede qualcosa di più.

Il giudice, infatti, anziché ordinare il sequestro del solo post ritenuto diffamatorio, dispone il sequestro dell’intero blog. Un provvedimento palesemente sproporzionato – anche se non è la prima volta che accade e non sarà l’ultima – perché naturalmente non ce n’è alcun bisogno e non si dovrebbe rendere inaccessibile un intero blog con centinaia di post su argomenti diversi solo perché, uno tra questi, è da considerarsi diffamatorio.

Basterebbe questo per dire che la libertà di parola, quella scolpita all’art. 21 della nostra costituzione, nel nostro Paese, talvolta, vale davvero poco. Ma non basta. E non è una questione di merito. Qui non conta se Boschi abbia effettivamente diffamato qualcuno con un suo post. Chi sbaglia paga, online come offline. L’aspetto che rende questa storia esemplare, sfortunatamente in negativo, è un altro. E si tratta di metodo.

Luigi Boschi, infatti, impugna la decisione del tribunale e, naturalmente, chiede il dissequestro del suo blog. Nei mesi scorsi, la Corte d’Appello si pronuncia, annulla la sentenza del tribunale, ritenendo il reato contestato al blogger prescritto ma “dimentica” di disporre il dissequestro del blog luigiboschi.it o, meglio, dimentica completamente di pronunciarsi sul punto.

Il sito, quindi, resta, ancora oggi, ad oltre un anno dal sequestro e più di quattro mesi dalla sentenza della Corte d’Appello,inaccessibile o, almeno, inaccessibile per chi si colleghi utilizzando alcuni dei maggiori provider italiani (ndr altri provider, evidentemente, non hanno dato esecuzione al provvedimento di sequestro e, quindi i relativi utenti riescono ad accedere al blog).

Nel maggio scorso i legali di Boschi, con una nuova istanza, hanno ricordato ai giudici quella domanda di dissequestro già presentata nell’atto di appello ma, sfortunatamente, “dimenticata”. Sin qui, però, solo il silenzio. Nessuna fretta, nessuna urgenza di restituire ad un cittadino la libertà di parola o, almeno, di decidere se meriti di vedersela restituire.

Possibile che il sistema tolleri e consenta che un uomo si ritrovi, di fatto, espropriato della propria libertà di parola nella dimensione telematica per mesi, o magari per anni, solo perché – ammesso che nel caso in questione sia andata così – una volta, una soltanto, ne ha abusato? Ci vogliono una manciata di giorni, talvolta addirittura di ore, per ottenere da google, facebook o twitter la rimozione o la disindicizzazione di un contenuto ed è altrettanto facile e veloce ottenere che un giudice o un’autorità indipendente ordini la rimozione di un contenuto pubblicato online in violazione del diritto d’autore, della privacy o perché diffamatorio.

Possibile che servano invece mesi per tornare liberi di parlare online? Bisogna invertire la rotta. Serve una norma semplice, una manciata di caratteri che riconosca a chi si è visto privare ingiustamente della libertà di parola, il diritto di vedersela restituire con la stessa rapidità con cui gli è stata tolta.

di Guido Scorza | 17 luglio 2016

Saremmo felicissimi di registrare 'tutto esaurito' ad ogni spettacolo nella capitale. Però non raccontateci balle

Capiamo la necessità di incoraggiare le truppe nel corso di una battaglia, come è quella che durante una stagione musicale si combatte da tutti i partecipanti, in vario modo, fino alla vittoria finale  della guerra. E capiamo anche la necessità di ripetere più di una volta gli appelli ad impegnarsi con eroismo, senza farsi prendere dallo sconforto se qualche confronto non va come si desiderava, fino alla vittoria finale. Ma da questo a raccontare vittorie che ancora non si hanno conseguito, non ci piace, e continueremo a denunciarlo, fino a quando i bollettini delle  vittorie non saranno compilati che a fine guerra e  diramati al momento dei conti.
 Mentre così non fanno alcune importanti istituzioni musicali - scusate se ci occupiamo di queste e solo di queste - a cominciare dall'Opera di Roma che proclama anzitempo vittorie ancora da conseguire,  e con i giornalisti 'al seguito'- che sono la maggioranza -  pronti a certificarle sulla parola dei comandanti supremi ed a diffonderle.
 Che succede a Caracalla con l'affluenza del pubblico? Leggiamo proprio oggi, da qualche parte, che il Barbiere - che si dà in cinque recite - ha raggiunto la bella cifra di 182.000 Euro di incasso( per biglietti già acquistati). Il maggior incasso di sempre per uno spettacolo(?), per il Barbiere(?), per l'Opera di Roma?
 Cinque recite a Caracalla fanno più o meno 20.000 posti disponibili. Il consuntivo lo facciano quando sono finite le recite, così capiamo quanti di quei posti sono stati occupati, e se saranno occupati tutti noi saremmo felicissimi.
 Oggi, se si va sul sito, per prenotarne uno o più per le recite del Barbiere, si legge, per tutti i settori, che c'è ancora 'alta disponibilità' in tutti i settori. Ma allora cosa hanno venduto per quell'incasso? Vogliono farci credere che fra i biglietti più venduti ci sono quelli ad altissimo prezzo, da 150. Euro a 70 circa?
 Stasera , ad esempio c'è Bolle, e ci sarà per una seconda serata. Apriti cielo. Cosa scrivono i giornali? esaurito da tempo. Poi uno va sul sito per prenotare on line e legge che nessun settore è più prenotabile, salvo il Settore A, delle poltronissime, dove ci sono ancora posti liberi. Dunque non sono tutti esauriti, e sono disponibili solo quelli ad altissimo prezzo. Il che ci fa fare anche una seconda riflessione e cioè che quelli che possono spendere, in fondo se ne fottono di Bolle, o aspettano il biglietto omaggio che ai notabili non s'è mai negato, come invece qualche mascalzoncello, interno al teatro, ha fatto più di una volta con i giornalisti scomodi, quelli non 'al seguito'. E risulta, perciò che a riempire l'ampia platea di Caracalla ci pensano coloro che amano la danza e si privano di qualcosa per  seguire il loro idolo.

Musica per Roma che in estate presenta la rassegna 'Luglio suona bene', che apre a giugno e chiude ad agosto, dopo il flop del concerto inaugurale affidato dal nuovo AD spagnolo, Noriega, al suo conterraneo svociato Josè Carreras, fa sapere - la notizia è dell'altro ieri - che anche quest'anno la rassegna riscuote molto successo, come sempre e come negli anni scorsi quando a Musica per Roma c'era Fuortes; e che ad oggi- l'altro ieri - erano stati venduti 77.000 biglietti circa. Anche da questo comunicato- che ha lo stesso scopo di quello di Fuortes per Caracalla, non si capisce se i 77.000 sono stati i biglietti venduti per gli spettacoli fino ad oggi, o sono i biglietti venduti in assoluto e comprendenti perciò anche concerti non ancora effettuati.
 Anche qui a noi piacerebbe leggere che per tutte le serate, i 3500 posti circa della Cavea sono stati occupati al 100%.
 Ma, fino a quando non saranno in grado di dirci con esattezza: serate... posti disponibili... posti venduti... incasso biglietti... tacciano ed attendano l'esito finale.

FUS 2015 ICO. La Verdi non viene finanziata ma esiste ; mentre la 'Tito Schipa' di Lecce viene finanziata ma non esiste più

Con decreto datato 31 luglio 2015 Salvo Nastasi rese noti i finanziamenti  alle attività musicali che attingono al FUS.
Tenete a mente la data. 31 luglio 2015. Nel decreto di ripartizione precedente l'assegnazione dei fondi ai singoli, si legge che in data 1 luglio la Commissione centrale Musica si è espressa per un finanziamento di quasi 500.000 Euro alla ICO ' Tito Schipa' leccese. Successivamente - si legge sempre nello stesso decreto, a firma Nastasi, datato 31 luglio 2015, non dimenticatelo - la ICO di Lecce ha fatto sapere, in data 9 luglio, che la compagine orchestrale si è sciolta, dove il finanziamento ritorna nelle casse del ministero.
Dunque al 1 luglio il Ministero non era neppure al corrente delle traversie interne alla ICO che l'hanno portata, se non l'avevano già, allo scioglimento; solo il Ministero che stanziava quei fondi non lo sapeva, e perciò con altro decreto si riprendeva i fondi stanziati appena una settimana prima.
Per l'Orchestra Verdi, invece, verso la quale la contrarietà di Nastasi era perfino ridicola, fatta entrare con decreto del ministro Franceschini, ad aprile, fra le ICO, invece non vi sono stanziamenti in detta categoria.
La spiegazione di Nastasi, che aveva dato un finanziamento poi ritirato ad una ICO che era già sciolta, quella di Lecce, fu che ad aprile  i fondi erano già assegnati ed in fase di ripartizione e non c'era 'trippa per gatti' per l'Orchestra Verdi. Azzeccagarbugli' di un Nastasi.
 Nastasi vuole imbrogliarci che  non sapeva già da prima del decreto di Franceschini? Allora è vero - e questa è la prova provata- che lui non condivideva affatto quel decreto. Ma allora è vero anche che al Ministero da molti anni a questa parte non hanno comandato i ministri, perchè analfabeti e perciò manovrabili, ma il direttore generale azzeccagarbugli che ha sempre premiato gli amici e punito i nemici o presunti tali.
Nastasi, perciò, deciso a continuare la sua lotta contro la Verdi,  anche dopo il decreto del suo ministro, la mette per il 2015 nella categoria dei 'complessi strumentali' finanziati  anch'essi dal FUS come le ICO, ma con diversi ridotti stanziamenti. Come lo definireste voi uno come Nastasi? Noi sappiamo come.

'IN ONDA'. Messaggio per David Parenzo

L'altro ieri, anche Parenzo sì è lanciato in una citazione latina, di cui però ha mostrato di non avere padronanza, perchè dopo averla sputata: 'oportet ut scandala eveniant', frase biblica messa in bocca al Salvatore, s'è arrischiato anche a tradurla, commettendo errore.
E infatti l'ha tradotta. 'occorre che gli scandali vengano alla luce' ( riferendosi alle ultime retate in ambito pubblico, fra malfattori e faccendieri) mentre invece la frase evangelica va semplicemente, forse più sibillinamente ma correttamente, tradotta: 'occorre che gli scandali accadano'.
La prossima volta Parenzo ricorra al vocabolario latino; ve ne sono ancora in circolazione nonostante l'ostracismo della moderna scuola italiana.

In simili svarioni cadono in tanti.  Tempo fa ci cascò anche il direttore torinese di un notissimo quotidiano romano (nazionale), il quale parlando in televisione del ritiro di papa Ratzinger che non restò sul trono di Pietro 'fino alla morte', usò la frase latina 'perinde ac cadaver', di provenienza gesuitica, che si riferiva all'obbedienza, e che quindi aveva tutt'altro senso.
Per i gesuiti, infatti, l'obbedienza deve essere cieca, 'perinde ac cadaver'. Cosa c'entra perciò il fatto che il papa tedesco non era restato in carica 'fino alla morte'?

Salone del libro: MILANO contro TORINO come Mostra del cinema: ROMA contro VENEZIA

Dopo anni la cosiddetta 'Festa del cinema' di Roma, strenuamente voluta da Veltroni e dal suo giro, in conflitto quasi scandaloso - anche se non è detto che Venezia debba avere il monopolio in campo cinematografico, ma tant'è - con la 'Mostra del cinema' di Venezia, sta ancora cercando una  sua identità. Ogni anno mette una nuova veste, cambia direttore ed è in perenne affannosa ricerca di soldi pubblici  e di sponsor. L'anno scorso, se non ci sbagliamo, è entrato come socio anche il Ministero di Franceschini, il quale sempre l'anno scorso  attraverso il suo Ministero, e la Giannini con il suo,  sono entrati come soci a Torino, nel Salone del libro.
Alla cui sopravvivenza sembrano ora attentare quelli della Fiera di Milano che vorrebbero, a Milano, in maggio e contemporaneamente al Salone torinese, organizzare una Fiera del Libro, nell'area Expo, con la benedizione dell'assessore alla cultura del Comune, il compositore Filippo del Corno, riconfermato da Sala, dopo l'esperienza nel gabinetto Pisapia.

Non sappiamo districarci fra gli 'insiemi'  che compongono le cordate di editori che vogliono restare a Torino e quelli che spalleggiano l'iniziativa milanese. Ci sembra di capire che da una parte  ci sono gli editori indipendenti ed i piccoli editori, mentre i grandi preferirebbero Milano, o viceversa. Importa poco la composizione degli schieramenti pro o contro.
 Ora le due città, ambedue aspiranti a divenire a tutti gli effetti ed in tutti i campi, capitali del nord, e cioè Torino e Milano, dopo che per anni sono andati d'accordo  almeno nel campo della musica producendo insieme il festival  'MiTo' a settembre - che di soldi ne ha macinati tanti e tanti ancora  promette e continua a macinarne, la cui dirigenza è da poco mutata radicalmente portando al vertice artistico il compositore torinese, formatosi a Milano, Nicola Campogrande -  rischiano di farsi una guerra in nome del libro.
 Intanto a Torino la nuova sindaca Appendino ha da poco  firmato un nuovo contratto con la Cl Events, proprietaria del Lingotto,  per l'ospitalità anche del Salone .
 E a Milano fanno sapere che il loro progetto ha rilevanza nazionale perchè farebbe il paio con quello romano 'Più libri più liberi'; ed un terzo che aprirebbe a Bari ( in Puglia ci è rilevato che il 75% della popolazione nel corso dell'anno passato non ha letto neanche un libro!) e, a seguire, anche altri in altre zone del paese dove la lettura non è neanche uno sport per élite, perchè nessuno, secondo le statistiche, lo praticherebbe.
 Noi non siamo addentro al mondo del libro, della lettura e dell'editoria e perciò riferiamo solo i fatti e ci poniamo qualche domanda alla quale da soli non sappiamo rispondere. Come ad esempio a quella relativa alla 'Nave di Teseo',  neonata per mano di Elisabetta Sgarbi: la nave dove va a gettare l'ancora: Milano o Torino?
 Quel che sappiamo invece riguarda il recente passato del Salone del libro di Torino, squassato da scandali che la cultura dovrebbe punire con il carcere a vita, e invece non punisce.  Ma questo non ha nulla a che vedere con il suo trasferimento a Milano o con la guerra  di Milano contro Torino.

Luigi Corbani e la vittoriosa 'eresia' dell' Orchestra sinfonica e coro 'Giuseppe Verdi' di Milano

Luigi Corbani, lo abbiamo scritto nei giorni scorsi, lascia, dopo 21 anni, la direzione generale de  l'Orchestra Verdi che egli ha fondato con Vladimir Delman e tenuto in piedi nonostante le mille difficoltà di tutti questi anni, fra le quali la principale,  imputabile al Ministero della cultura, che ha aspettato oltre due decenni, prima di riconoscerne il merito ed includerla fra le cosiddette ICO. Corbani, in una lunga intervista rilasciata al quotidiano 'Italia oggi', s'è tolto dalle scarpe più di un sassolino, raccontando come quella 'eresia' di orchestra di giovani è stata finalmente riconosciuta e santificata.
 Assieme a Corbani ci sentiamo di vantare qualche piccolo, forse minimo merito  nella lunga travagliata storia della sopravvivenza della Orchestra Verdi. Noi la invitammo, qual orchestra 'RESIDENTE'  al Festival della Nazioni  di Città di Castello quando unica volta, nel 2004, avemmo la responsabilità della direzione artistica. E tale collaborazione 'di residenza' sarebbe continuata anche negli anni a venire se quattro notabili ( de che?)  che facevano il buono e cattivo tempo nel festival  di Castello, non ci avessero costretti ad abbandonare l'impresa, per lasciare loro campo libero( e sono ancora lì). Per noi, come anche per i giovani musicisti della Verdi, crediamo che quella esperienza  sia rimasta nel cuore. Il festival si aprì con una commovente ed intensa 'Petite messe' rossiniana diretta da Romano Gandolfi e si concluse non uno straordinario concerto sinfonico diretto da Roberto Abbado che ne assunse, generosamente, la responsabilità dopo che, con maniera che non abbiamo mai nè condiviso nè potuto giustificare in alcun modo, Chailly si chiamò fuori, già allora in conflitto con Corbani.

Dunque, tornando a Corbani, l'Orchestra che oggi riceve soltanto il 26% delle sue entrate dal finanziamento pubblico, contro la maggioranza delle istituzioni finanziate che ne ricevano il 35% o addirittura il 42% , è non solo sopravvissuta superando le infinite difficoltà, ma oggi si porta a modello di altre consimili imprese.
I suoi orchestrali - che OGNI MESE RICEVONO la BUSTA PAGA, val la pena rammentarlo mentre da altre parti si invoca la stagionalità, anzi l' intermittenza e l' instabilità del lavoro nello spettacolo dal vivo - costano mediamente 35.000 Euro annui, mentre un orchestrale di Santa Cecilia ne costa 72.000, più del doppio.  Vorrà dire qualcosa che non è un fatto di qualità, come si potrebbe supporre.
La programmazione della Verdi non conosce confini nè soste e non lamenta mancanza di pubblico, a differenza di ciò che fanno molte altre istituzioni, fra le quali una, addirittura, resterà chiusa per due mesi l'anno per  risalire la china del malaffare e della pessima amministrazione, e salvarsi dal fallimento: l'Arena di Verona.

Corbani non manca di accennare alle traversie con il Ministero - ne sono passati 13 di ministri  al Collegio romano, nei vent'anni di esistenza ed attività della Verdi- con il quale solo l'anno scorso le cose sembrano, almeno giuridicamente, appianate, con l'inclusione, per decreto di Franceschini- nonostante l'avversione di Nastasi, chiarissima - nelle ICO. Non del tutto ancora  equiparata per i finanziamenti ad altre - magari all' Orchestra 'del premier' - cioè  a quella 'Toscana' che riceve a a fronte di un decimo di attività e di   un organico più ridotto della Verdi - un finanziamento tre o quattro volte superiore. Corbani non ha paura a denunciare tale ulteriore vergogna. Anche noi nel nostro piccolo l'abbiamo fatto tante volte. Ma si sa in Italia chi comanda ha la faccia come il c...
Auguri alla Verdi, e grazie a Corbani.

La cultura a Roma nei piani del sindaco Virginia Raggi

Dal piano quinquennale presentato ieri in Giunta capitolina dal nuovo sindaco, stralciamo il capitolo n.9 dedicato alla cultura e che si articola in diversi paragrafi tematici.


DIRITTO ALLA CULTURA
Roma Capitale ha un patrimonio enorme: non solo l’immensa eredità del passato ma intelligenze, voci, competenze, iniziative di donne e uomini, nuove imprese culturali che trovano la propria via alla vita contemporanea, nonostante i mille ostacoli eretti da una società impaurita dal futuro e da una pubblica amministrazione che troppo spesso preferisce il noto delle rendite di posizione all’ignoto dell’innovazione. Roma ha tutte le carte per essere protagonista della vita culturale mondiale. Per anni si è autocondannata ai margini, privando la maggioranza dei suoi abitanti del diritto fondamentale di godere della vita culturale e scientifica della città, del suo patrimonio artistico, culturale e paesaggistico, delle nuove opportunità che la tecnologia rende possibili per la creazione, l’apprendimento, l’innovazione sociale, lo sviluppo del pensiero. Questo diritto deve essere riconosciuto a chiunque abiti Roma, ovunque si svolga la sua vita. È una condizione indispensabile a una cittadinanza critica e informata, al progresso sociale, all’emancipazione umana. É anche un volano straordinario per un’economia sana e sostenibile. Gli ostacoli alla fioritura della vita culturale e al pieno godimento del patrimonio di Roma vanno rimossi, con l’azione diretta per assicurare certezza e semplicità di regole e procedure, e con una decisa iniziativa a livello legislativo in coordinamento con altre amministrazioni locali. Cultura e Roma sono un sinonimo fuori dai confini nazionali; si lavorerà perché lo siano anche in casa nostra.

VALORE CULTURA
Esiste nelle attività culturali un indiscusso valore che non è misurabile in termini commerciali o monetari, ma ha un impatto forte sulla coesione e sul capitale sociale e dunque sulle condizioni per lo sviluppo dell’economia stessa. C’è un merito tecnico che deve essere affrontato per dare piena autonomia alla volontà politica di dispiegarsi. Si adotteranno misure convincenti di questo valore e si costruirà una disciplina diversa per l’uso del patrimonio pubblico che riconosca adeguatamente il contributo della partecipazione culturale alla crescita civile e sociale.

UNA STRATEGIA CULTURALE PER ROMA
Con il coraggio di discutere in modi diversi, tra persone oltre i confini delle organizzazioni e dei ruoli, Roma dovrà dotarsi di una strategia culturale per lo sviluppo della città, che consenta di far convergere le risorse ed energie verso obiettivi decisi insieme ai cittadini, con la partecipazione di chi lavora per/con la cultura, fuori e dentro l’Amministrazione capitolina, e di coloro che da lontano guardano a Roma con amore e la considerano un patrimonio inestimabile della comunità umana. Dunque, una strategia condivisa che prenda corpo nel corso del mandato e resti a disposizione per il futuro.

DA UN INSIEME DISORDINATO A SISTEMA INTEGRATO
Le strutture, le istituzioni e aziende di - o partecipate da - Roma Capitale, devono tornare ad essere interlocutore credibile per tutti: ciascuna con compiti ben distinti, ma coordinate. Non più in ordine sparso, non più con obiettivi divergenti, non più in competizione tra loro. Si adotterà, dunque, un sistema che per la crescita culturale della Capitale agisce e collabora con lo Stato italiano e le Istituzioni culturali internazionali che hanno sede in Roma.

INTERCULTURA E COESIONE
La composizione della popolazione cambia vertiginosamente: si allunga l’aspettativa di vita, rallentano le nascite, grandi migrazioni portano culture e religioni diverse in contatto, generando frizioni, paure ma al contempo grandissime opportunità. Le reti di comunicazione e le tecnologie trasformano modi di produzione e circolazione di contenuti e generano impatti senza precedenti sulle identità culturali. La sfida dell’Intercultura e di un equilibrato rapporto tra identità culturali e cambiamento è davanti a noi e parte integrante del lavoro di consiliatura. Sarà, inoltre, parte integrante degli indirizzi alle Istituzioni culturali della Capitale per l'adeguamento ai principi sanciti con la Dichiarazione Universale UNESCO sulla Diversità Culturale con interventi su strategie, politiche per il pubblico, programmazione, partnership, risorse umane e composizione degli organi societari, fornitori.

LA RETE DIFFUSA E I PRESIDI
Le Biblioteche comunali sono un patrimonio prezioso, presidio fondamentale sul territorio, immerse nelle periferie. Saranno aiutate nel loro lavoro a esplorare nuove frontiere e vecchi saperi, ad essere sempre più luogo d’incontro, del piacere dello stare insieme; insieme alle scuole, prima porta al diritto diffuso alla cultura. Si costruirà una nuova rete che colleghi, nella loro autonomia, questi presidi culturali deputati a divenire un luogo nevralgico per l’esplorazione delle nuove frontiere, della tecnologia applicata all’espressione artistica, dell’interazione tra pubblico e creazione, luogo di gioco e di apprendimento per bambini/e e famiglie, tra Italia e mondo. Questo luogo potrebbe essere il Palazzo delle Esposizioni, protagonista di una nuova avventura dopo anni di confusa gestione. Piccole librerie, teatri, centri culturali che restano chiusi per inerzia o difficoltà o chiudono per le ragioni più diverse, ma anche per l’impossibilità di far quadrare i conti. Occorre invertire la tendenza. Si rimetteranno presto a disposizione delle comunità i luoghi su cui si è investito e che attendono solo di tornare a vivere come il Centro culturale Elsa Morante o il Cinema Aquila, il Teatro Valle. Si agirà, inoltre, su tutti i fronti, inclusa la riduzione del peso degli oneri comunali a fronte di un contributo a promuovere la vita culturale nei quartieri in cui operano. Con il baratto amministrativo, con disposizioni specifiche, si troveranno le forme più equilibrate per riconoscere il valore del lavoro di chi contribuisce alla crescita culturale dei romani, nelle compatibilità di bilancio.

IL PATRIMONIO CULTURALE
Sulla base dei principi sanciti dalla Convenzione di Faro (Portogallo), nel maggio 2014, un’importante decisione del Consiglio dell’Unione Europea ha riconosciuto che il patrimonio culturale svolge un ruolo fondamentale nel creare fiducia reciproca tra i cittadini, stimolare la partecipazione dei cittadini alla vita pubblica, migliorare la qualità̀ della vita e il benessere degli individui e delle loro comunità̀, promuovere la diversità̀ e il dialogo interculturale. In seguito, il Consiglio ha approvato le conclusioni sulla Governance partecipata del patrimonio culturale. Queste decisioni collocano al centro delle politiche di tutela e valorizzazione del patrimonio lo sviluppo della persona umana, finalmente nel solco del diritto fondamentale sancito all’articolo 27 della Dichiarazione universale dei diritti umani. Roma Capitale ha per legge responsabilità eccezionali sulla tutela e valorizzazione del patrimonio esistente nel suo territorio. La comunità ha il compito di tutelare il patrimonio anche per le generazioni future, in modo che Musei e siti possano esprimere tutto il loro potenziale per migliorare la qualità della vita e il benessere dei cittadini. Si metteranno la qualità dell’esperienza e l’arricchimento della persona al centro del rapporto tra visitatori e luoghi, intervenendo sulla fruizione con le migliori pratiche internazionali. Se il patrimonio di tutti diventa il patrimonio di ciascuno di noi e ognuno ne prende in cura una parte, allora sarà possibile tutelarlo nel suo insieme, anche quello oggi abbandonato. Si dovranno sperimentare con la giusta attenzione modelli di gestione del territorio e del patrimonio minore che, senza inversione di ruoli, vedano i cittadini protagonisti della loro tutela, accompagnati dalle eccellenti competenze di cui Roma è ricca nelle Soprintendenze e nelle Università. Musei, siti, paesaggi sono tra le migliori carte di Roma per innalzare la qualità della vita; per accrescere la comprensione del mondo, il passato, il presente e il futuro; per ridarci il piacere di vivere la città e per molto altro ancora.

ECCELLENZA E ABILITAZIONE
Roma Capitale indirizza o concorre a indirizzare le principali istituzioni culturali, attive in ogni settore dell’espressione artistica. Lo Statuto speciale le attribuisce particolari compiti in questo campo e l’Amministrazione finanzia l’attività di queste Istituzioni, creando direttamente o in collaborazione eventi e festival con ambizione di respiro internazionale. La Capitale e l’Italia hanno bisogno che quest’offerta culturale d’eccellenza sia sempre più tale, cresca di qualità e prestigio, ma, allo stesso tempo, è necessario sfruttare meglio le opportunità che nascono da quest’offerta. E’ indispensabile che ciascuna Istituzione o iniziativa metta in circolo, a beneficio della città intera, la ricchezza di relazioni, interlocutori e competenze che si generano intorno alla propria attività. Attività che, peraltro, in molti casi possono diventare occasione per la raccolta di risorse da destinare allo sviluppo culturale nelle zone più in difficoltà di Roma. Si dovrà, dunque, affiancare al compito tradizionale di offrire l’eccellenza un nuovo compito, o rafforzarlo ove già sia praticato. Si utilizzeranno al meglio tutte le opportunità per realizzare attività educative, formative e promuovere nuova creazione e intrapresa diffusa.

NUOVA CREAZIONE
 Il nostro patrimonio culturale, la bellezza che riceviamo in eredità, arriva a noi perché nel passato vicino e lontanissimo qualcuno l’ha concepita e realizzata pensando al proprio tempo e al futuro, al mondo che sarebbe seguito. Mentre ci prendiamo cura di questa eredità, dobbiamo tornare a inventare, creare, esplorare con eguale ambizione. Roma deve tornare capitale culturale mondiale nel pieno senso del termine, città in cui la capacità di sviluppare, creare, produrre conoscenza, beni e servizi culturali, siano al cuore del suo sviluppo: dalla musica all’audiovisivo, dall’architettura al design in tutte le sue espressioni, dalle arti visive in senso esteso allo spettacolo dal vivo, dalla letteratura all'editoria locale, dalla nuova creatività che si affaccia nei laboratori dei makers, nella nuova scuola romana di fumetto, al MAAM e tantissimo altro. Con i giovani protagonisti prima di tutto. Allo sbando, senza un progetto unitario, nel cuore di Testaccio c’è una risorsa strategica per la rinascita culturale. L’ex Mattatoio. Liberato nel 1999 dopo anni di abbandono, è cresciuto in modo disorganico ma intorno all’idea di essere un luogo dove nuova conoscenza e creazione trovano casa. Ora, insieme all’Università e agli altri attori che sono oggi partecipi del suo funzionamento, saranno definiti indirizzi e strumenti per essere uno dei cuori pulsante della cultura a Roma e della sua internazionalizzazione. L’utilizzo coordinato degli spazi comuni insieme ad una politica di branding e programmazione generale sono la chiave per superare la frammentazione che oggi impedisce all’ex Mattatoio di sviluppare il suo potenziale in modo organico. Le Università sono una risorsa essenziale per una politica attiva di sviluppo della creatività. Si cercherà la massima collaborazione per mettere a frutto il capitale di sapere, competenze, ricerca e innovazione che esprimono e che troppo a lungo non è stato adeguatamente riconosciuto in quest’ambito. Accanto a politiche attive verso la creazione, bisognerà alleggerire il peso delle procedure per autorizzare le attività di pubblico spettacolo, semplificandole e contenendo gli oneri diretti ed indiretti. Allo stesso tempo, si ritiene necessario un maggiore controllo di merito per evitare che l’etichetta “Attività culturale” e relativi benefici siano utilizzati indebitamente. Inoltre, è indispensabile riconoscere il valore delle esperienze amatoriali e di formazione attraverso cui milioni di cittadini possono imparare ad esprimersi con l’arte, in particolare, quando queste favoriscono anche lo sviluppo di empatia e relazioni collaborative tra chi vi partecipa. El Sistema di José Antonio Abreu ha mostrato al mondo cosa è possibile fare grazie ad un’educazione musicale pubblica, diffusa e capillare, con accesso per bambine/i di tutti i ceti sociali: a Roma si seguirà il suo insegnamento, cominciando nelle zone più svantaggiate della città

A palazzo Chigi stazionano anche incompetenti dichiarati e mascalzoni incalliti

Due amare sorprese per il povero Matteo fiorentino nel suo staff di Palazzo Chigi. Una se l'è voluta e riguarda la  ex vigilessa Antonella Manzione che lui ha voluto a capo dell'Ufficio legislativo, nonostante il parere contrario della corte dei Conti. Perchè alla prova dei fatti la ex vigilessa, sorella di sottosegretario, il traffico legislativo a Palazzo Chigi non è riuscita a dirigerlo, anzi l'ha ingolfato e qualche volta procurato incidenti. Come nel caso del cosiddetto decreto anticorruzione negli appalti pubblici, di un duecento articoli, con oltre 180 errori che la Gazzetta ufficiale è intervenuta più volte e segnalare e correggere - come ha fatto notare Stella, quasi con disperazione, il Corriere un paio di giorni fa. Pare che ora la Manzione da Palazzo Chigi sia stata spostata  nello staff dell'anticorruzione; e chissà quali altri casini riuscirà a combinare.
 Il caso Manzione dovrebbe far drizzare le orecchie a quanti in Italia si occupano di scuola ed università, che vorrebbero sempre più facilitate per non stressare gli allievi - il discorso riguarda anche la Giannini. Al di là delle competenze GIURIDICHE  che la Manzione avrebbe dovuto possedere per dirigere l'ufficio legislativo - ma come pretenderle da una signora che ha fatto la capo dei vigili ed ha insegnato 'diritto' negli istituti superiori '?- qui si pone anche il problema della redazione delle leggi, per la quale ci dovrebbero essere fior di giuristi  e letterati, non analfabeti o semianalfabeti, come in Italia ve ne sono tanti anche a livello di laureati. E, del resto , non è un mistero che nel nostro paese una elevatissima percentuale di persone anche con studi alle spalle non è in grado di capire un testo. Gli infiniti errori grammaticali, sintattici e la diffusa sciatteria dovrebbero mettere sull'avviso il premier perchè la prossima volta si faccia consigliare da persone competenti e non indirizzare dalla cerchia delle sue amicizie. Forse brave persone, perchè dubitarne, ma incapaci ed inadatte ai rispettivi ruoli. Il paese diventa un burletta.

Oltre che burletta, il paese, con l'altro caso che ha toccato Palazzo Chigi e cioè quello del funzionario Renato Mazzocchi, rischia di essere considerato un covo di ladri che si annodano ovunque, pronti a ricavare benefici dai loro incarichi di potere.
E' accaduto che un funzionario, che viene dalla segreteria di Pecoraro Scanio, attivo nella staff del premier, aggiustasse i processi e trafficasse in tanti modi, previo compenso in denaro, che conservava a casa, come fanno i ladruncoli con le varie refurtive,  e come hanno scoperto i finanzieri che gli hanno trovato oltre 200.000 Euro contanti.
E' una vergogna, nè più e nè meno grave della prima,  cioè dell'incompetenza e del familarismo, anche se non accompagnate da delinquenzialità, perchè danni allo Stato ed alla sua immagine hanno ciascuna a suo modo prrocurato.

'Un'eccezione culturale' definì lo spettacolo Renzi, all'indomani della strage del Bataclan. Ma sembra che ora, assieme a tutto il governo, abbia cambiato idea

All'indomani della strage ISIS al Teatro Bataclan di Parigi, Renzi definì lo spettacolo una 'eccezione culturale' sulla quale puntare gli sforzi per azzerare il terreno di coltura nel quale cresce e prospera il terrorismo.
 Ma se lo spettacolo è una eccezione culturale bisogna che possa disporre dei mezzi necessari per  esserlo nei fatti, per farlo vivere e prosperare.
 Ma prima del proclama renziano, chi in Italia,invece, non ha fatto notare con quali modi sbrigativi , e diciamo anche spregiativi, fosse trattato lo spettacolo?  In termini assoluti il finanziamento allo spettacolo negli ultimi dieci anni si è di fatto dimezzato. Che cosa significa? Significa disattenzione, significa considerazione dello spettacolo  come un fenomeno non indispensabile alla crescita civile di una nazione, significa anzi  volontà di punizione,  intendendolo  esclusivamente come puro divertimento e quindi affatto formativo e ocacsione di crescita civile e culturale.
 Ora in vista della nascita del prossimo codice dello spettacolo e della legge generale di riforma dello spettacolo dal vivo, l'AGIS e FDEDERVIVO hanno lanciato delle proposte. Che noi abbiamo già pubblicato in un precedente post di quest'oggi.
 Ci ha fatto rizzare le orecchie leggere che nella nuova normativa in discussione alla V Commissione della Camera, Disegno di Legge  113/2016,  che deve diventare operativo entro dicembre del 2018,  si introducano  caratteristiche nuove, relative alle Fondazioni lirico-sinfoniche che fino ad oggi sarebbero state tenute in  disparte nel loro comparto, che molti definiscono privilegiato. Secondo l'inquadramento previsto, tali istituzioni - sulle cui natura, pubblica o privata, occorre una volta per tutte decidersi a legiferare;  ma questo riguarderà anche altre istituzioni di spettacolo, come i Teatri di tradizione o le ICO - potranno essere ' teatro lirico sinfonico nazionale', 'orchestra nazionale', ' teatro lirico sinfonico', suddivisione che vuol dire che le 14 fondazioni oggi esistenti, saranno - nella volontà del legislatore - ridotte di numero con un declassamento per gran parte di esse. Che è poi ciò di cui da tempo si va dicendo essere nella testa di Franceschini e nei progetti del suo ministero.
 Si parla poi di 'lavoro intermittente' introducendo la stagionalità come principio giuridico nel lavoro per lo spettacolo, con la introduzione di ammortizzatori, onde evitare le assunzioni di massa attraverso  le sentenze della Consulta ecc..
 Si accenna, nelle proposte presentate all'AGIS, alla necessità di concedere a tutti , con una attenta politica dei prezzi, l'accesso allo spettacolo; ed anche che la televisione dedichi spazio nella sua programmazione agli spettacoli dal vivo, ma non nei canali tematici, come accade ora:  cose che si vanno dicendo da decenni, senza che nulla  sia mai accaduto.
 E poi la nascita di una festa dello spettacolo dal vivo in Italia per il 22 ottobre. Una parata per Franceschini che mostrare quanto sia interessato alle sorti dello spettacolo dal vivo in Italia, proprio quando sta cercando, attraverso la sua falsa riforma, di metterlo in seria difficoltà.
 Insomma le prospettive della riforma ed anche alcune indicazioni che provengono dalle proposte dell'AGIS, non ci fanno affatto stare tranquilli.

Niente favori all'Ambasciata egiziana in Italia ( a ROMA)

Si viene a sapere che l'Ambasciata egiziana a Roma, ospitata nell'ex Villa Savoia, all'interno di Villa Ada, paga al Comune di Roma, proprietario dell'edifico, un affitto annuo che non arriverebbe neanche ad una cinquantina di Euro ad anno.
 Curioso innanzitutto che l'Ambasciata di Egitto a Roma, nell'elenco degli affittuari degli immobili di proprietà del Comune di Roma, fatto redigere da Tronca, non figuri. Perchè? Prima domanda 
Seconda domanda. Per quale ragione quella prestigiosa villa non è stata mai fatta pagare al governo egiziano al quale è concessa - chissà da quanti anni - ad un prezzo di favore che rasenta la totale gratuità'?
Terza domanda. Si può sapere chi gliel'ha concessa per primo e, per quale ragione, gratuitamente?
Quarta domanda. Si trovano nella medesima condizione anche altre rappresentanze straniere alle medesime particolarissime condizioni?  Cosa si aspetta a fornire un elenco dettagliato, anche per verificare se esiste nei paesi in cui l'Italia ha rappresentanza diplomatica, reciprocità di favori?
 Parigi, ad esempio, che ha sede nel prestigiosissimo Palazzo Farnese, FORSE CHE CONCEDE GRATUITAMENTE l'uso della nostra sede di rappresentanza a Parigi? fare chiarezza su teutte queste situazione la cui anomalia deve terminare.
Quinta ed ultima domanda. Si può riservare un trattamento di favore ad una nazione che in un affare importante come quello dell'omicidio Regeni non intende affatto collaborare perchè ha TROPPE COSE DA NASCONDERE?
 Comunque tutti questi ingiustificati trattamenti di favore, senza reciprocità, VANNO  ELIMINATI

AGIS e FEDERCULTURE insieme in un PATTO FEDERATIVO

Nasce una nuova alleanza nel settore dei beni e delle attività culturali e dello spettacolo. Carlo Fontana, Presidente di Agis – Associazione Generale Italiana dello Spettacolo e Andrea Cancellato, Presidente di Federculture – Federazione delle aziende dei servizi pubblici culturali hanno siglato questa mattina alla presenza del Ministro Dario Franceschini il Patto Federativo che dà vita ad una collaborazione operativa tra le due associazioni di categoria maggiormente rappresentative del mondo della cultura.

Obiettivo principale del Patto è quello di promuovere azioni congiunte e sinergiche per dare maggiore forza alle proposte per lo sviluppo dei settori che le due associazioni incarnano. Sia Agis che Federculture, infatti, sono sindacati di imprese ai quali afferiscono complessivamente oltre 7.000 aziende e circa 270.000 lavoratori e, per questo, come si legge nel Patto,“si pongono come “parti sociali” nei confronti delle Istituzioni nazionali e territoriali, perseguendo obiettivi di interesse generale con criteri di economicità e redditività sociale, culturale ed economica”. Sul fronte dell’offerta maggiormente connessa al patrimonio, le imprese di servizio pubblico associate a Federculture rappresentano la realtà non statale della gestione culturale, in particolare del patrimonio civico delle principali città d’arte – Roma, Torino, Milano, Venezia, Genova, Firenze – e in moltissimi altri comuni grandi e piccoli. Costituiscono, dunque, un’ampia fetta dell’offerta culturale del Paese, che intercetta un pubblico di residenti e turisti molto vasto: circa 11,5 milioni di visitatori nel 2015, considerando solo i musei comunali delle maggiori città gestiti dalle aziende Federculture, cresciuti dell11,6% rispetto all’anno precedente. Il settore dello spettacolo rappresentato da Agis – teatro, cinema, concerti, spettacolo, viaggiante – nel rapporto con il pubblico genera un volume d’affari di circa 3 miliardi di euro, producendo oltre 4 milioni di rappresentazioni per più di 178 milioni di biglietti staccati. Agis e Federculture sono portavoci, dunque, di un mondo molto ampio, che crea valore economico e arricchimento della qualità della vita dei cittadini e dei territori, con caratteristiche peculiari che non sempre trovano un adeguato riscontro nelle iniziative normative e politiche di settore. Da qui la necessità di intervenire per rimuovere alcuni dei nodi che ne impediscono il pieno sviluppo. “Vogliamo proporci all’esterno con un volto nuovo, rinnovato e moderno – commenta Carlo Fontana, presidente Agis -. Il patto che oggi sigliamo non è una bella enunciazione di principi ma un’autentica prospettiva per tutta l’impresa culturale. Mettere insieme il mondo dei beni culturali con quello dello spettacolo coincide perfettamente con il solco tracciato dal Ministro Franceschini. Questa è la strada su cui proseguiremo per restituire alla cultura la centralità che merita”.

A partire dal riconoscimento giuridico dell’impresa culturale e creativa, inserito tra i punti principali del Patto Federativo, che incardini tutti i diversi soggetti giuridici attivi nel settore in una normativa caratteristica che ne valorizzi le specificità, come accade ad esempio per l’impresa sociale. Altrettanto importante è la reale possibilità di ampliare il campo della collaborazione pubblico-privata a sostegno dell’azione delle imprese culturali attraverso la modifica delle specifiche di applicazione dell’Art bonus, che rappresenta una novità fondamentale per il finanziamento della cultura, ma non è efficace in tutti gli ambiti di questo variegato settore. Infatti,la norma, rivolta sostanzialmente agli interventi di manutenzione e restauro,non prevede la possibilità di destinare a spese di gestione e di produzione culturale quanto ricevuto grazie al meccanismo dell’Art bonus (opportunità estesa solo alle Fondazioni lirico sinfoniche e ai Teatri di tradizione). Inoltre, non possono beneficiarne i soggetti concessionari o affidatari dei servizi culturali (ad es. le Fondazioni che gestiscono musei civici) che possono ricevere erogazioni liberali eleggibili ai fini dell’Art Bonus, solo per la manutenzione, protezione e restauro dei beni culturali pubblici e non per le attività culturali che mettono in campo. E’ necessario, dunque, come proposto oggi al Ministro Franceschini, estendere la possibilità di usufruire dell’Art bonus anche ai tanti soggetti privati o di tipo privatistico che animano l’offerta culturale in città e territori, altrimenti esclusi dalla più importante riforma dei meccanismi di intervento dei privati nella cultura degli ultimi anni. A questi soggetti è destinata anche la proposta di prevedere una specifica eccezione culturale, per le istituzioni inserite nell’elenco Istat delle amministrazioni pubbliche soggette ad una serie di divieti e vincoli della cosiddetta “spending review”. Una deroga da questi limiti garantirebbe alle aziende culturali una maggiore autonomia di gestione con conseguente maggiore efficacia nell’erogazione dei servizi culturali ai cittadini.

“Grazie al Patto che sigliamo oggi con Agis, si rafforza il sistema di rappresentanza della cultura nel confronto con il Governo nazionale, il Parlamento i governi locali – sottolinea il presidente di Federculture, Andrea Cancellato. Finalmente assistiamo a un’inversione di tendenza nell’investimento in cultura e si sviluppano azioni concrete per il settore, come l’Art bonus, l’incremento delle risorse ministeriali, i 500 euro per i diciottenni, il Fondo Progettualità Culturale (proposto da Federculture e che assegna 5,6 mln di euro per la progettazione integrata delle Regioni del Mezzogiorno). Proprio ora sarà più incisivo il nostro impegno per perseguire concretamente gli obiettivi di crescita della cultura in cui tutti crediamo.”Con questi intenti Agis e Federculture, pur nel rispetto dell’autonomia di ciascuna associazione, con la stipula del Patto Federativo si impegneranno anche per: riconoscere in favore dei cittadini la detraibilità delle spese culturali per la frequentazione di musei, teatri, concerti, spettacoli, cinema e per l’acquisto di libri;introdurre l’esenzione IMU per le sale di spettacolo e per le strutture gestite dalle istituzioni culturali; definire proposte integrate al Governo ed alle Regioni per l’attuazione dei circuiti nazionali d’eccellenza “turismo della cultura”e “turismo delle arti e dello spettacolo”; realizzare congiuntamente studi e analisi, anche attraverso la raccolta e condivisione dei dati relativi ai settori rappresentati; attuare azioni di comunicazione coordinata per promuovere le iniziative congiunte intraprese per il perseguimento degli obiettivi enunciati all’interno del patto. La collaborazione operativa tra le due Federazioni sarà favorita anche dalla scelta di far risiedere gli uffici nazionali di Federculture e Agis nella sede comune di Villa Patrizi, che ci si auspica diventi così la “casa della cultura”.

                         Andrea Cancellato succede a Roberto Grossi. dichiarazioni

“La prima cosa a cui dovrò lavorare? Dovrò intanto superare le difficoltà di subentrare a un grande personaggio, uno dei fondatori della Federazione, che guidava dal 2008”. Parte da un omaggio al suo predecessore, Andrea Cancellato, appena nominato alla presidenza di Federculture, mentre ci anticipa quelle che saranno le linee guida della sua azione, che presto approfondiremo con una più ampia intervista. Alla presidenza succede infatti a Roberto Grossi, attualmente presidente dell’Accademia di Belle Arti di Roma e Sovrintendente al Teatro Massimo Bellini di Catania, che nel suo mandato ha portato al centro del dibattito politico e culturale l’associazione “che rappresenta le più importanti aziende culturali del Paese insieme a Regioni, Province, Comuni, e tutti i soggetti pubblici e privati impegnati nella gestione dei servizi legati alla cultura, al turismo, e al tempo libero”.

Direttore Generale dal 2002 della Fondazione La Triennale di Milano, già Sindaco di Lodi dal 1980 al 1990, Cancellato sarà affiancato alla vicepresidenza da Mario De Simoni, Direttore Generale dell’Azienda Speciale Palaexpo di Roma.

 “La nostra missione sarà quella di riaffermare la centralità della cultura e delle imprese culturali nel paese”. “In questo siamo decisamente in linea con le politiche del ministro Franceschini, con il quale mi incontrerò quanto prima per focalizzare alcuni punti prioritari. Fra questi, mettiamo sicuramente il contratto di lavoro per i dipendenti delle imprese culturali, ormai fermo da troppo tempo: è necessario riaprire il dialogo, la gestione virtuosa delle imprese passa anche da questo. Sul piano generale, condividiamo la visione del ministro: l’Italia deve essere consapevole delle sue ricchezze, create da un immenso patrimonio artistico ereditato dal passato ma anche da un grande dinamismo nel contemporaneo”.

FERDERVIVO. Al battesimo della neonata federazione dello spettacolo in seno all'AGIS. Fonsatti presidente

Fondazioni lirico sinfoniche, teatri nazionali, teatri di rilevante interesse culturale a iniziativa pubblica e privata, istituzioni concertistiche orchestrali, esercizi teatrali, circuiti multidisciplinari, festival, società concertistiche, compagnie teatrali private, compagnie e teatri di innovazione, imprese di produzione, distribuzione, promozione e formazione della danza: questi i soci di Federvivo, la neonata federazione dello spettacolo dl vivo all’interno dell’Agis.

Si è costituita, il 24 maggio 2016, in Agis la Federazione dello Spettacolo dal Vivo. Presidente è Filippo Fonsatti. L’ufficio di presidenza è composto, oltre che dal Presidente, dai vicepresidenti Cristiano Chiarot e Marco Parri e da Amalia Salzano e Lucio D’Amelio. Tesoriere è Francesco Pollice.

La nuova Federazione ha la finalità di rappresentare in modo unitario il sistema dello spettacolo dal vivo, d’intesa con l’Agis. In particolare la Federazione si occuperà di tutelare gli interessi comuni dello spettacolo dal vivo e delle attività affini rappresentandoli in ambito nazionale, comunitario e internazionale; elaborare e promuovere le linee programmatiche e ogni utile iniziativa relativa ad aspetti legislativi, economici, organizzativi e sociali; intervenire per la promozione del settore; raccogliere ed elaborare informazioni e dati, promuovere e realizzare studi e ricerche; assicurare ai soci servizi comuni.

Fanno parte della Federazione le associazioni che rappresentano le varie attività dello spettacolo dal vivo come le fondazioni lirico sinfoniche, i teatri nazionali, i teatri di rilevante interesse culturale a iniziativa pubblica e privata, le istituzioni concertistiche orchestrali, gli esercizi teatrali, i circuiti multidisciplinari, i festival, le società concertistiche, le compagnie teatrali private, le compagnie e i teatri di innovazione, le imprese di produzione, distribuzione, promozione e formazione della danza; sono affiliate anche le bande musicali.

“Su iniziativa del presidente dell’Agis, Carlo Fontana, da tempo lavoravamo alla nascita di questa nuova Federazione. Siamo contenti di aver raggiunto questo obiettivo proprio nel momento in cui il governo si appresta ad occuparsi del riordino dello spettacolo dal vivo” afferma il presidente della Federazione dello Spettacolo dal Vivo, Fonsatti. “La Federazione consente di presentarci ancora più uniti a questo importante appuntamento, nella convinzione che l’unione di intenti, pur nelle diversità, rappresenti un valore aggiunto fondamentale”.

Fonsatti, che nel corso della sua carriera ha maturato significative esperienze manageriali nel campo dell’opera, del teatro di prosa e della danza contemporanea, attualmente è direttore del Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, direttore organizzativo del festival internazionale Torinodanza, presidente della Fondazione PLATEA, organismo di rappresentanza dei Teatri Nazionali e dei Teatri di Rilevante Interesse Culturale a iniziativa pubblica e privata, componente del Consiglio di indirizzo del Teatro Regio di Torino, condirettore dell’agenzia formativa del Teatro Stabile di Torino.

AGIS, FEDERVIVO: Proposte per un codice dello spettacolo dal vivo

Il documento che qui si espone in forma sintetica di slides è l’esito del confronto diffuso e partecipato tra tutte le componenti dello spettacolo dal vivo svoltosi in seno all’Agis e a Federvivo.
Tutt’altro che esaustivo, esso mette in evidenza i temi imprescindibili che, a nostro avviso, una legge di riforma del settore dovrà affrontare. Prendendo le mosse dall’analisi dei fabbisogni degli operatori, le proposte pongono l’accento sulla necessità di un intervento organico e coerente che rimetta ordine nella superfetazione legislativa che oggi – è un dato di fatto – presta il fianco a troppe interpretazioni, impugnazioni, interpelli e sentenze.
In una fase di forte accelerazione dei processi di cambiamento come quella che stiamo attraversando, l’invocato DM 1 luglio 2014 si è dimostrato strumento utile e necessario pur con le criticità emerse,ma in qualche modo gli eventi ne hanno già decretato il superamento; perciò occorre mettersi sùbito al lavoro per evitare che l’inerzia legislativa aggravi l’incertezza e la ridotta visione in cui si trova ad operare il comparto, costretto com’è per fattori concomitanti a vivere alla giornata. Ispirati dall’ottimismo della volontà, intendiamo cogliere in questa situazione di impasse l’opportunità di poter contribuire insieme alle altre parti in causa ad impostare uno strumento di legge proiettato verso il futuro, capace di consolidare la competitività delle nostre istituzioni e imprese, la loro sostenibilità economica, la 2 legittimazione pubblica dell’intero sistema.E poiché troppo spesso si dimentica la lezione di Luigi Einaudi, quel «conoscere per deliberare» senza schemi preconcetti che dovrebbe precedere e assistere tutte le decisioni degli amministratori pubblici e privati, Federvivo e Agis offrono la piena disponibilità ad un confronto con il Parlamento, il Ministero e la Direzione generale affinché la competenza e l’esperienza degli operatori che quotidianamente vivono e applicano le norme possano indirizzare, nell’interesse comune, la visione politica e tecnica di un nuovo Codice dello spettacolo dal vivo, facendo tesoro sia di quanto di positivo è contenuto nelle norme vigenti sia degli errori commessi e delle contraddizioni emerse, abrogando tra le altre la gloriosa legge 800, figlia dell’Italia del boom economico che fu e perciò del tutto inadeguata a proiettare nel terzo millennio le attività musicali.

Articolazione
Le proposte di Agis e Federvivo sono qui articolate per temi e intendono delineare il superamento di leggi, decreti, emendamenti, circolari, procedure, prassi che – pur avendo consentito allo Spettacolo dal vivo di procedere nella sua missione nonostante un decennio di crisi – paiono oggi costituire un corpus empiricamente evoluto per stratificazioni storiche e aggiustamenti progressivi piuttosto che un ecosistema organico e armonico, interconnesso e sostenibile, strategicamente proiettato verso un futuro nel quale ogni elemento si tiene con gli altri, partecipa e contribuisce – grande o piccolo, pubblico o privato che sia – alla riaffermazione dello spettacolo dal vivo come valore fondante dell’identità nazionale. E per ogni elemento intendiamo anche le Fondazioni lirico-sinfoniche, il cui isolamento legislativo non pare abbia giovato a nessuno.

Principi
Per introdurre i principi generali che a nostro parere dovranno tracciare il perimetro della nuova legge, lasciatemi ricordare le parole pronunciate dal premier Renzi all’indomani della strage al Théâtre Bataclan di Parigi: «Reagiamo al terrorismo con più teatri e più cultura», un messaggio politico forte e inequivocabile, largamente condiviso  dall’opinione pubblica. Ebbene, noi confidiamo che il Governo e il Parlamento avranno scolpite nella coscienza quelle parole e che le stesse diverranno intenzioni convinte quando si tratterà di decretare il rilancio di un comparto cruciale non soltanto per la sua valenza estetica, artistica e culturale, ma anche per quella morale, civile e sociale. Lo spettacolo stimola la libertà di espressione contro l’oscurantismo degli integralismi, rafforza il senso di appartenenza ad una comunità, favorisce la coesione sociale, l’integrazione e la condivisione di valori identitari, alimentala riflessione politica e il confronto dialettico alternativo al manicheismo dilagante.
Tuttavia, perché musica, danza e teatro d’arte siano un diritto inalienabile e possano davvero contribuire a formare la coscienza civile dei cittadini, occorre che la nuova legge preveda l’abbattimento delle barriere di accesso per le categorie economicamente svantaggiate mediante strumenti adeguati: una famiglia indigente o un giovane lavoratore extracomunitario devono poter fruire come tutti dell’attività di qualsiasi soggetto finanziato dal Fus perché questa è la sola legittimazione sociale che giustifica l’aiuto di Stato e l’«eccezione culturale».

Principi
Tra i principi generali rivendichiamo perciò con forza che venga riconosciuto allo spettacolo dal vivo lo status di «eccezione culturale», con la previsione di norme specifiche che tutelino l’identità e la biodiversità della nostra musica, del nostro teatro e della nostra danza dal rischio di una progressiva convergenza verso un modello culturale unico imposto dal mercato, che toglie progressivamente spazio alla qualità e alla ricerca in nome della globalizzazione commerciale. Ma «eccezione culturale» significa anche dotare il sistema di strumenti adeguati e di un apparato di regole conformi ai principi della razionalizzazione e della semplificazione delle procedure amministrative.

Funzioni
Senza mai subordinare la valutazione qualitativa del prodotto artistico, che viene prima di tutto, a nostro avviso uno strumento di legge aggiornato dovrà prendere le  mosse da una ridefinizione dettagliata delle funzioni, delle missioni, degli obiettivi e dei servizi di ciascuna categoria finanziata, e dovrà semplificare e innovare la classificazione dei soggetti finanziabili in base a quelle stesse funzioni e forse non più alla suddivisione in generi. A riprova del fatto che la necessità di riorganizzare le funzioni sia all’ordine del giorno delle Commissioni parlamentari, si registra un emendamento dell’on. Losacco al DL 113/2016 in discussione in questi giorni alla V Commissione della Camera che introduce l’individuazione dei requisiti che devono essere posseduti dalle fondazioni lirico-sinfoniche, alla data del 31 dicembre 2018, al fine del loro inquadramento, alternativamente, come «teatro lirico-sinfonico nazionale», «orchestra nazionale» o «teatro lirico-sinfonico», con conseguente revisione delle loro modalità di organizzazione, gestione e funzionamento.
Mi permetto qui un piccolo appunto: proprio il DM 1 luglio 2014 ci ha insegnato che non basta un aggettivo – in questo caso “nazionale” – a cambiare le funzioni e il funzionamento di un’istituzione, e inoltre che qualsiasi intenzione di riclassificazione a medio termine andrebbe forse inquadrata nella cornice del nascente Codice dello spettacolo dal vivo. Oggi la realtà è molto più avanti dei regolamenti: le iniziative inter- e multidisciplinari, la resilienza dei modelli gestionali, la fungibilità delle risorse umane, le sinergie promozionali, i servizi integrati rivendicano norme che riconoscano e incentivino questa flessibilità creativa e organizzativa e facilitino in modo coerente e adeguato le azioni di sistema, le economie di scala, i progetti di rete, la mobilità interaziendale.

Artisti, lavoro, occupazione
La nuova legge dovrà mettere al centro gli artisti, il lavoro e l’occupazione, troppo marginali nelle normative vigenti. Il capitale umano è il nostro primo fattore della produzione e senza la creazione e l’interpretazione degli artisti lo spettacolo non potrebbe esistere. Eppure ancora oggi non si è definito uno status specifico che ne tuteli la professionalità e garantisca dignità salariali e opportunità occupazionali alle migliaia di attori, musicisti, danzatori e tecnici di talento che stentano a mantenersi. Occorre quindi procedere con una mappatura delle figure professionali alla luce dell’evoluzione organizzativa del settore per aggiornare e valorizzare le competenze e revisionare la codificazione generale. Contestualmente, uno degli assiomi del Codice dello spettacolo dal vivo dovrà essere la stagionalità del lavoro. Non dovrà più accadere che una sentenza della Corte costituzionale imponga alle Fondazioni lirico-sinfoniche di assumere a tempo indeterminato centinaia di musicisti ‘aggiunti’ perché tali dispositivi hanno conseguenze devastanti.
Al nuovo Codice toccherà smantellare la disorganicità di una stratificazione normativa che non regge più, per ristabilire regole certe nel giuslavoro. E proprio perché Agis e Federvivo chiedono che venga ribadita la natura stagionale del lavoro con l’agevolazione di forme contrattuali flessibili, sollecitano l’introduzione di ammortizzatori sociali innovativi per i lavoratori intermittenti. Tutto ciò nel quadro di uno sfoltimento e di una razionalizzazione dei numerosi Ccnl applicati al settore.

 Status delle imprese
 Riguardo alle imprese, occorre codificare nuovi modelli organizzativi e gestionali, capaci di conseguire maggiore flessibilità, sostenibilità e competitività, magari traendo ispirazione da esempi concreti già sperimentati. In base al principio dell’«eccezione culturale», pare impropria l’applicazione delle procedure del nuovo Codice degli appalti per l’acquisizione dei servizi inerenti allo spettacolo dal vivo e alla rappresentazione artistica unica e inoltre si dovrà stabilire in modo inequivocabile se le Fondazioni lirico-sinfoniche e certi Teatri nazionali, Tric, Teatri di Tradizione e Ico siano soggetti di natura giuridica pubblica o privata: oggi accade che se si tratta di applicare la spending review o la fatturazione elettronica vengano trattati da pubblici, ma se si tratta di impugnare un decreto per far assumere centinaia di lavoratori stagionali a tempo indeterminato siano considerati privati.
E ancora, la nuova legge dovrà riconoscere alle imprese dello spettacolo dal vivo un ruolo strategico e integrato nell’azione per il rilancio del settore turistico, trainante nel sistema economico nazionale, magari strutturando accordi di programma con l’Enit per rafforzare a livello internazionale, ad esempio, la promozione dei prestigiosi festival di opera, teatro, musica, danza.

 Sussidiarietà e riequilibrio territoriale
 Si ritiene urgente la rimodulazione della sussidiarietà dei finanziamenti tra Stato, Regioni, Comuni e la regolamentazione di accordi di programma con le Regioni attraverso il sistema delle convenzioni. Occorre inoltre compensare il disequilibrio territoriale, ripartendo il Fus anche tenendo conto della popolazione su base regionale e incentivando azioni di sistema in un’ottica di decentramento che sappia premiare i progetti in rete.
Tra gli obiettivi più controversi del DM 1 luglio 2014 vi è l’incentivazione del volume della produzione senza che sia garantito un simmetrico potenziamento della distribuzione: urge quindi un intervento di riequilibrio nel rapporto prodotto/mercato.

 Finanziamento
In merito al‘Finanziamento’, è ovvio che qualsiasi intervento legislativo non avrebbe efficacia se non fosse dotato di adeguata copertura finanziaria. E allora facciamo tutti insieme un piccolo ripasso sul Fus, citando fonti Istat e MiBact: il rapporto tra lo stanziamento Fuse il Pil nell’anno corrente è pari allo 0,025%, mentre nel 1985, anno della costituzione del Fus, era pari allo 0,083%: il calo è stato del 70%. Sono dati noti, ma fa sempre un certo effetto riscontrare che, considerando il valore reale delle risorse stanziate, ossia quello calcolato a prezzi costanti in modo da eliminare l’effetto distorsivo dell’inflazione, il valore del 2015 sia pari a circa 165 milioni di euro rispetto ai 357 milioni del 1985. E allora Agis e Federvivo, rammentando che l’ottavo paese più ricco del mondo – l’Italia – basa una parte considerevole della sua competitività globale e della sua attrattività sulla bellezza dei beni e delle attività culturali, chiede tutt’altro che provocatoriamente che la nuova legge preveda un aumento progressivo a medio termine del Fus fino allo 0,1% sul Pil, riappostandolo nella contabilità dello Stato tra gli investimenti. Si auspica l’adozione di criteri omogenei su modalità e tempi di assegnazione e liquidazione dei contributi di Stato, Regioni ed Enti locali, al fine di semplificare e accelerare le procedure, e ancora di avviare finalmente l’operatività dell'Istituto per il credito sportivo prevedendo nuove forme agevolate di accesso al credito attraverso la garanzia dei contributi statali, regionali e delle amministrazioni locali.
Riguardo alla quantificazione dei contributi, occorre infine ragionare sull’opportunità di assegnazione a consuntivo previa congrua anticipazione, semplificando i criteri di valutazione mediante l’individuazione di un ridotto numero di parametri quantitativi, relativi anche ai risultati di gestione, e ovviamente qualitativi.
Il Fus potrà inoltre essere integrato da prelievi di scopo diretti e indiretti da parte di editori e distributori di servizi televisivi, nonché da prelievi sugli acquisti di prodotti audiovisivi del mercato lirico e musicale per un fondo aggiuntivo a favore della musica e lirica dal vivo e in particolare dei nuovi linguaggi e dei giovani musicisti italiani.

Fiscalità
La materia fiscale presenta forti contraddizioni e sperequazioni e necessita perciò di un’attenta armonizzazione. Non si capisce perché le Fondazioni lirico-sinfoniche e i Teatri di tradizione possano – giustamente! – godere dei benefici dell’Art bonus per le loro attività mentre non sia concesso ad altri soggetti (ad esempio i Teatri Nazionali e i Tric). Lo stesso vale per il regime di esenzione fiscale dall’Ires, concesso solo alle Fondazioni lirico-sinfoniche. E ancora si ritiene un balzello iniquo il prelievo alla fonte ai soggetti iscritti nell’elenco Istat per i cosiddetti “consumi intermedi” previsto dalla spending review, mentre occorre senza indugi equiparare le imprese dello spettacolo dal vivo a quelle del cinema riguardo all’accesso al credito d’imposta (tax credit), una mossa a portata di mano che da sola garantirebbe una bella spinta al settore.
 Tra le norme volte a coordinare, armonizzare e rafforzare le agevolazioni di carattere fiscale vigenti in ambito artistico e culturale, andrebbero concesse ai soggetti dello spettacolo dal vivo le agevolazioni previste per la piccola e media impresa.
 E inoltre occorrerebbe incentivare il consumo culturale riducendo l’aliquota Iva sul corrispettivo dei biglietti al 4% dell’editoria e prevedendo la detrazione della spesa culturale nella dichiarazione dei redditi, azione dal forte significato politico.

Promozione, accessibilità e formazione
 Tutti i soggetti sono concordi nel valutare non sufficientemente incisivi gli strumenti di sostegno all’esportazione verso l’estero degli spettacoli prodotti e perciò richiedono una maggiore efficacia sia della parte normativa sia dell’intervento economico: se l’esportazione di spettacoli prodotti fosse considerata azione di promozione turistica e d’immagine del nostro Paese, potrebbe essere finanziata con specifiche risorse extraFus.
 Ugualmente si ritiene vi siano ampi margini di miglioramento nel rapporto tra spettacolo dal vivo e palinsesti della radiotelevisione pubblica: il legislatore dovrebbe prevedere obblighi più pressanti nella concessione di spazi adeguati e qualificati per la messa in onda di teatro, opera, concerti, balletti, non solo sui canali tematici.
Un obiettivo già affrontato in apertura è quello dell’accessibilità: se la fruizione dei beni culturali materiali e immateriali è un diritto inalienabile del cittadino, la nuova legge dovrà dotarsi degli strumenti necessari a garantire la partecipazione anche alle categorie economicamente svantaggiate, usando magari come parametro le fasce Isee.
Infine va senz’altro affrontato l’argomento della formazione in tutti i suoi aspetti: formazione del pubblico, formazione degli artisti e degli operatori, formazione dei didatti. Su questo tema l’Agis ha recentemente formato un gruppo di lavoro.

Gestione sale teatrali e spazi per lo spettacolo dal vivo
L’ultima slide è dedicata alla gestione degli spazi per lo spettacolo, compresi quelli usati saltuariamente o stagionalmente per i festival e le manifestazioni estive. Intanto è necessario realizzare un censimento nazionale delle strutture che ospitano spettacoli al fine di semplificare le procedure per l’agibilità, quindi occorre rendere più equa e sostenibile la tassazione sugli immobili, infine vanno individuati specifici canali di finanziamento a tasso agevolato per ristrutturazioni, restauri conservativi, adeguamenti impiantistici, miglioramenti acustici, aggiornamenti tecnologici di sale di spettacolo di valore storico, architettonico, sociale, anche mediante la costituzione di un apposito fondo a tutela di questo inestimabile patrimonio civile.

Giornata nazionale dello Spettacolo dal vivo
Avviandoci verso la conclusione, ricordiamo a tutti voi che nei mesi scorsi il Ministro Franceschini ha proposto all’Agis di coordinare una giornata dello spettacolo dal vivo il 22 ottobre prossimo che prevedesse l’accesso gratuito a teatri e auditori: istituzioni, associazioni, imprese, compagnie e artisti hanno accolto con piena disponibilità il suo invito e dunque sarà una grande festa nazionale con spettacoli di opera e teatro, concerti, balletti, visite guidate, animazioni, letture. Insomma, i tempi sono stretti ma sarebbe proprio l’occasione giusta per presentare pubblicamente la prima bozza del testo di legge…

Conclusioni
Tra alcuni più o meno antichi frequentatori di queste stanze, delusi per le tante aspettative mancate e promesse disattese, prevale una scettica rassegnazione che talvolta vira a quel vittimismo cronico che impedisce di guardare lontano; ai loro occhi le nostre istanze potrebbero sembrare un libro dei sogni un po’ sgualcito. Ebbene, noi crediamo che la classe politica chiamata oggi a deliberare abbia ben chiaro, certo più di quelle che l’hanno preceduta, che se non si mettono in sicurezza i valori fondanti e identitari della nostra civiltà essi saranno spazzati via dagli eventi più in fretta di quanto non si possa pensare, basta guardarsi intorno. Quindi, così come l’ho iniziato, termino questo mio intervento con la citazione di Einaudi «conoscere per deliberare»,poiché mi preme ribadire ancora una volta l’invito al legislatore di considerare la nostra interlocuzione uno strumento di conoscenza indispensabile per focalizzare i temi portanti su cui deliberare e soprattutto per garantire la coerenza generale di una riforma attesa da troppo tempo, che perciò dovrà essere ambiziosa e coraggiosa.