Battistelli in difesa (interessata!) di Beatrice Venezi. Ci era sfuggita

 "A proposito di etica del nostro mondo, vorrei, infine, soffermarmi sul pesante, sproporzionato attacco che Beatrice Venezi ha subìto in seguito al concerto al Senato con l’Orchestra Haydn da lei diretta, trasmesso su Rai1 lo scorso 18 dicembre. L’ho trovato eccessivo e ingiustificabile, mosso essenzialmente da prese di posizione più ideologiche che artistiche. Spesso, di fronte a una donna che dirige, una compositrice o una concertista, si applica una lente di giudizio più severa. E così si sottolineano con piacere anche le piccole mancanze e le fragilità. Penso che le critiche nei confronti di Beatrice Venezi, sulla sua chiarezza del gesto, sulla tecnica di fraseggio o addirittura sull’abbigliamento siano state animate da argomentazioni vetuste e fuori luogo oltreché, oserei dire, da scarso equilibrio di giudizio. Come si può sostenere un confronto tra chi ha maturato esperienza in anni di attività con chi è agli inizi della carriera e può sicuramente dire la sua negli anni a venire? Parliamo di aprire ai giovani ma poi li accusiamo di non avere esperienza, quasi che l’esperienza fosse una dote naturale e l’essere giovani una colpa. Da sempre, è normale considerare il network personale  parte del nostro bagaglio professionale. Noto che è molto frequente la tendenza a considerarlo un merito quando parliamo di noi stessi e un favoritismo quando valutiamo quello degli altri".

                                                           Giorgio Battistelli

( Da una intervista di inizio 2023, alla vigilia  della tournée della Orchestra Haydn in Giappone)

Sagra Musicale Umbra 2023, dall'8 al 23 settembre

 

                La Sagra Musicale Umbra 2023 sarà un viaggio tra “Le città delle idee”

Due settimane di appuntamenti in tutta la regione. Tra gli ospiti gli scrittori Paolo Nori e Paolo Di Paolo, il Trio di Parma e la fadista Aldina Duarte. E poi l’Orchestra Regionale della Toscana, l’Orchestra Giovanile Italiana e l’Orchestra da Camera di Perugia, Gary Graden e il St. Jacob’s Chamber Choir di Stoccolma.
In programma anche una giornata di studi su Matteo da Perugia, la rassegna dedicata ai gruppi corali umbri “Voci della città”, e la proclamazione dei vincitori del 6° Concorso internazionale “Francesco Siciliani”.

 

San Pietroburgo e Parigi, la Gerusalemme Celeste e la Roma dei papi, la Lisbona del Fado e la Buenos Aires della nostalgia; ma anche le “Città invisibili” di Calvino, di cui si celebrerà il centenario della nascita, e Atene, la città per antonomasia a cui tutte tendono e da cui nasce il sogno dell’Occidente. È un viaggio tra Le città delle idee la 78a edizione della Sagra Musicale Umbra, la più antica rassegna musicale dell’Umbria e tra gli storici appuntamenti culturali italiani e in programma quest’anno a Perugia e in altre 5 città della regione (Assisi, Montefalco, San Gemini, Scheggino e Torgiano).

“Se la campagna è il luogo della corporeità, la città è quello della socialità, della costruzione delle Idee. Nella città – spiega Enrico Bronzi, direttore artistico della Sagra Musicale Umbra – si sviluppano i modelli di convivenza sociale, la filosofia, la politica, la psicanalisi, la cultura e l’arte. Alcune città incarnano in modo perfetto certi ideali, altre sono state il teatro di grandi cambiamenti storici, altre ancora generano miti o sembrano abitate dai fantasmi del loro passato”.

Nel programma della Sagra Musicale Umbra 2023 da ricordare, oltre all’incontro con Paolo Di Paolo su Italo Calvino, mercoledì 13 settembre alle 18 Università per Stranieri, la giornata di chiusura del 6° Concorso internazionale biennale di composizione per un’opera di musica sacra Premio “Francesco Siciliani”, sabato 16 settembre alle 21 nella Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi: il St. Jacob’s Chamber Choir di Stoccolma, diretto da Gary Graden, eseguirà le composizioni dei tre finalisti del Concorso 2023, prima della proclamazione del vincitore.

Da segnalare infine la seconda edizione di Voci della città, rassegna di 6 appuntamenti dedicati ai gruppi corali umbri, nella Chiesa di Santo Spirito a Perugia, che si concluderà venerdì 22 settembre alle 21 nella Cattedrale di San Lorenzo con l’incontro tra i cori Accademia degli Unisoni, Amoniosoincanto, Coro Santo Spirito Volumnia, Coro Università degli Studi di Perugia, Ensemble Coristi a Priori e Libercantus Ensemble, diretti da Gary Graden, e i 3 concerti del festival Musica con Vista, organizzato dal Comitato AMUR in collaborazione con Le dimore del Quartetto.

I suoni delle Dolomiti. Festival ad alta quota, fino al 3 ottobre ( da Spettakolo, di Raffaello Carabini)

 

               I Suoni delle Dolomiti 2023

La scenografia è la più bella del mondo. Del resto la firma Uno cui devono inchinarsi tutte le più grandi archistar di ogni tempo: il Padreterno. Sono infatti le Dolomiti, Patrimonio dell’Umanità, semplicemente la catena montuosa più bella del mondo, a fare da sfondo e da contorno alla ultraventennale, prestigiosa rassegna I Suoni delle Dolomiti, avviluppando di prati, fiori, macigni, alberi, vento, i musicisti e il pubblico.

I “monti pallidi”, su cui i nani dei boschi tesserono la luce della Luna ricoprendone ogni roccia per permettere alla sensibile principessa dello splendente satellite di vivere la sua storia d’amore con il loro principe, accolgono per la 28esima volta importanti musicisti di classica, jazz, pop d’autore e world, impegnati a dialogare con il silenzio della natura durante le tappe di un calendario che si chiuderà l’1 ottobre.

Il concerto all’alba

Siamo andati ad ascoltare uno degli eventi di spicco tra quelli finora proposti, ovvero l’esibizione del direttore artistico della rassegna, il celebre violoncellista Mario Brunello, insieme al Polish Cello Quartet, che riunisce quattro “colleghi” di talento dell’ultima generazione polacca. L’attrazione, dettata sia dal luogo, l’anfiteatro naturale ai 2500 metri di altitudine del Col Margherita, sopra Passo San Pellegrino, sia dall’orario, quando le prime luci del mattino tingono di rosa le Dolomiti, è stata poi resa speciale dal programma offerto. Una proposta “sinfonica”, con adattamenti per l’inusuale formazione del Concerto per violoncello e orchestra in si min op. 104 di Antonín Dvorák e di Terra Aria di Giovanni Sollima, intervallati da una rara trascrizione del Bolero di Maurice Ravel affidata solo ai giovani Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta e Adam Krzeszowiec. Loro stessi sono stati i protagonisti di un coinvolgente primo bis dedicato alla musiche della loro tradizione popolare, mentre il successivo, voluto fortemente da un pubblico attento e coinvolto, ha indotto Brunello a offrire un Kyrie della tradizione ortodossa quale “pietoso ricordo per chi soffre da qualunque parte stia”.

La programmazione continua…

I Suoni delle Dolomiti, che portano il pubblico a camminare lungo sentieri di montagna vicino ai musicisti per raggiungere le conche, i prati, le radure, dove si tengono concerti, che giocano con gli echi o inseguono i sussurri del vento, continueranno nei prossimi giorni. Toccherà il 6 settembre alla favola in musica scritta da Giobbe Covatta Polimero, un burattino di plastica, che propone un Pinocchio ecologista e attuale. La interpreta a Malga Canvere sopra Bellamonte Gene Gnocchi, su musiche originali di Stefano Nanni, dirette dall’autore con la viola solista di Danilo Rossi, gli archi e le percussioni dell’Orchestra Maderna.

Poi ancora sonorità classiche, l’8 ai piedi delle Pale di San Martino e delle Vette Feltrine, con il concerto di La Petite Écurie, quintetto che esegue musica su strumenti d’epoca barocca; il 12 sul Monte Agnello in località Tresca, il trio Wieder, Gansch & Paul proporrà una carrellata tra folk, jazz, tango e opere di grandi compositori; il 14 in località Col Bel sul Buffaure, i jazzisti Luciano Biondini (fisarmonica) e Rosario Giuliani (sax) renderanno omaggio a Ennio Morricone; il 16 toccherà alla canzone d’autore di Jack Savoretti a Malga Andalo. Quindi il 17 sarà la volta della violinista sperimentatrice delle più varie sonorità Iva Bittova, tra le torbiere di Passo Lavazè; il 19 a Villa Welsperg in Val Canali il trombettista Fabrizio Bosso e il pianista Julian Mazzariello tradurranno in jazz le canzoni di Pino Daniele; il 21 al Rifugio Roda di Vaèl salirà il Quartetto della Scala per eseguire Schubert, Beethoven e Verdi, mentre il giorno successivo a Malga Vallesinella Alta il versatile violinista (ma suona il violoncello da spalla) Sergey Malov alternerà Bach a melodie della tradizione folk irlandese.

Dal 22 al 24 si terrà nelle Dolomiti di Fassa il Trekking dei Suoni, un percorso riservato a 50 iscritti (quota di partecipazione 499 €, comprensiva di pasti, colazioni, pernottamenti e assistenza delle guide alpine) e ai tre splendidi jazzisti Paolo Fresu, Daniele Di Bonaventura e Pierpaolo Vacca, accompagnati da Giulio Ferraro e Giosuè Mazzei, allievi del conservatorio di Trento, che non lesineranno soste sonore di alta classe durante il tragitto in alta quota. Il 24 al Rifugio Contrin, ai piedi della Marmolada, il concerto conclusivo, aperto a tutti, si confronterà con lo spettacolo teatrale Tango Macondo, per raccontare i colori dell’universo musicale contemporaneo.

Chiuderanno il viaggio-concerto del 30 al rifugio Viviani-Pradalago con i fiati dell’orchestra del conservatorio di Trento e i quattro funambolici solisti della Banda Osiris intenti a trasformare il Pierino e il lupo di Sergej Prokofiev in una scorribanda da Mozart a Bizet, dalle colonne sonore Disney ai Village People, e le corrosive e iconiche canzoni di Carmen Consoli, l’1 ottobre a Camp Centener sopra Madonna di Campiglio. Ricordiamo infine che tutti questi concerti avranno inizio alle ore 12, con partecipazione gratuita.

                                                  *****

       Non si può fare a meno di Mario BRUNELLO

Mario Brunello è il Direttore Artistico dei Festival Arte Sella e dei Suoni delle Dolomiti. A ottobre 2020 è stato nominato Direttore Artistico del Festival di Stresa, succedendo a Gianandrea Noseda.  E' anche direttore artistico dell'Associazione Amici della Musica di Mestre che organizza  la stagione concertistica al Teatro Toniolo.

 Fino a tutto il 2017, e per una decina d'anni, era stato, assieme alla moglie,  inventore e protagonista della serie di concerti, incontri e corsi, ospitati nel capannone 'Antiruggine'.

Ma dal 1 gennaio 2018 Antiruggine, la sala da concerto di Mario Brunello ricavata da un vecchio capannone industriale, chiude i battenti.  Con commozione il violoncellista castellano e la moglie, presidente dell'associazione e anima organizzativa del luogo, hanno anticipato la decisione al pubblico. «Chiudiamo il capannone, ma non faremo morire lo spirito di Antiruggine», ha chiarito Brunello al pubblico spaesato. «Vogliamo realizzare una stagione itinerante, trovare nuovi luoghi e nuovi modi per portare in giro la nostra idea di cultura», ha sottolineato poi D'Andrea.

Bologna. Festival Respighi. Prima edizione, dal 24 settembre al 3 ottobre

 

La I edizione del Festival Respighi Bologna si svolgerà poi fra il 24 settembre e il 3 ottobre 2023, con un calendario ampliato a dodici appuntamenti, distribuiti nei principali luoghi d’arte e cultura della città, per ripercorrere la vita e le opere di Respighi, celebrando il ruolo fondamentale del compositore nel Novecento mondiale e al contempo esplorandone i lavori meno noti, e riscoprendo l’effervescente temperie culturale e sociale dell’Italia dell’epoca.

Si riconfermano le partnership con istituzioni come il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, che aprirà il Festival il 24 settembre con la sua Orchestra, solista Mariangela Vacatello e direttore Carlo Goldstein, in programma la prima esecuzione assoluta del brano Omaggio a Respighi, commissionato a un giovane compositore che sarà selezionato a luglio fra i più meritevoli del Conservatorio felsineo. Ad un altro brillante allievo del Conservatorio, il pianista Gian Marco Verdone, sarà affidato il Concerto in modo misolidio di Respighi, mentre Mariangela Vacatello eseguirà il Quarto Concerto di Rachmaninov, in un programma che si completerà con la Rapsodia in Blu di Gershwin: tre opere scritte ad un anno di distanza l’una dall’altra, fra il 1924 e il 1926, dove i rispettivi compositori sembrano guardarsi a vicenda: dall’America alla Russia, passando per Bologna.

Una world première, il 25 settembre in collaborazione con Cineteca di Bologna, sarà la nuova sonorizzazione del film muto La bella addormentata di Klaus Leni ad opera di Virginia Guastella a partire dalle musiche originali di Ottorino Respighi — idealmente esaudendo il desiderio dell’autore, espresso nell’epistolario con l’editore Ricordi, di realizzare proprio una trasposizione cinematografica della sua opera La bella dormente nel bosco. Una restituzione preziosa per un autore che ha ispirato i più grandi compositori di colonne sonore, da Ennio Morricone a John Williams.

Nell’ottica di “abitare la città” e percorrere i suoi luoghi e il suo patrimonio artistico, e grazie alla disponibilità della Parrocchia di San Giuliano, il 26 settembre la Chiesa di Santa Cristina della Fondazza ospiterà gli archi del Quartetto Guadagnini, Premio “Piero Farulli”, in seno al Premio “Franco Abbiati”. Insieme a un eccezionale pianista come Louis Lortie, l’ensemble proporrà tre “chicche” del repertorio: i Quintetti per archi e pianoforte di Respighi, Borodin e Wolf-Ferrari.

Si rinsalda il legame con il Teatro Duse di Bologna e con la Fondazione Arturo Toscanini di Parma, che il 27 settembre porterà sullo storico palcoscenico di Via Cartoleria un concerto del Festival Toscanini, protagonista la sua Filarmonica diretta da Alessandro Bonato e una voce straordinaria come Anna Caterina Antonacci, impegnata fra l’altro nel poema respighiano Il Tramonto. Il Teatro Duse, testimone proprio delle prime esecuzioni di alcuni lavori di Respighi, sarà anche sede di una puntata di Almanacco di Bellezza, la trasmissione condotta da Paolo Gavazzeni per SKY Classica HD, che vedrà ospiti fra gli altri la stessa Antonacci, oltre all’ideatore del Festival Maurizio Scardovi.

Prosegue anche il sodalizio con il Teatro Comunale di Bologna, cui sarà affidata la serata finale all’Auditorium Manzoni, il 3 ottobre, con la celebre Trilogia romana, capolavoro universalmente riconosciuto di Ottorino Respighi, che l’Orchestra della Fondazione lirico-sinfonica felsinea eseguirà sotto la guida della sua Direttrice Musicale, Oksana Lyniv: un evento straordinario, che sarà aperto da una matinée per le scuole condotta da Nicola Campogrande, che racconterà ai ragazzi tutta la magia delle Fontane, dei Pini e delle Feste romane.

Non solo concerti. Ad approfondire ancora la conoscenza con Respighi, il 28 settembre è prevista la proiezione al Lumière del docu-film Ottorino Respighi: A Dream of Italy di Christopher Nupen, sottotitolato per la prima volta in italiano da Musica Insieme. Una nuova sessione del Convegno internazionale curato dal musicologo Piero Mioli sarà ospitata sabato 30 settembre all’Accademia Filarmonica di Bologna, e da quest’anno si concluderà con un concerto nella Sala Mozart dell’Accademia: protagonisti Emy Bernecoli e Elia Andrea Corazza, interpreti e studiosi cui si deve la prima incisione integrale delle opere per violino e pianoforte di Respighi. Dopo il successo dell’edizione 2022, Musica Insieme ha in serbo inoltre una nuova produzione della cena-spettacolo per approfondire la conoscenza del nume tutelare del Festival in un’atmosfera conviviale, fra musica ed eccellenze enogastronomiche: la Cena a Casa Respighi si “consumerà” al Teatro del Baraccano il 1° ottobre, con la regia e la sceneggiatura di Gabriele Duma, e ripercorrerà i dialoghi fra Ottorino Respighi e la moglie Elsa, già sua allieva, e ben presto divenuta insostituibile compagna di vita, Musa e consigliera, oltre che interprete di molte sue opere, che verranno eseguite durante la serata. In scena due attori e due musicisti saranno gli alter ego dei protagonisti: lo stesso Gabriele Duma e Lorenzo Bizzarri daranno “voce” a Respighi, mentre Lucrezia Venturiello e Antonella Franceschini interpreteranno Elsa. La cena sarà preceduta da una Passeggiata guidata nei luoghi di Respighi, a cura delle guide di Mirarte, che si concluderà con l’ascolto dei rulli degli strumenti Vorsetzer della Collezione Severi di Cesena, strumenti meccanici unici al mondo, capaci di restituirci a distanza di un secolo il “tocco” di Ottorino Respighi e di molti suoi contemporanei.

Aspettando il Festival… martedì 19 settembre, lo speciale webinar Ottorino Respighi conteso fra Bologna e Roma, organizzato in collaborazione con Mirarte illuminerà il periodo romano del Maestro, raccontando la sua esperienza professionale e di vita nella Capitale, dall’incarico al Conservatorio di Santa Cecilia alla celeberrima Trilogia Romana, che ha immortalato la Città Eterna come nessuno mai nella storia della musica, e che concluderà proprio questa edizione del Festival.

                                                                                              *****

Ottorino Respighi è stato, assieme ad altri musicisti e personalità delle cultura italiana, vittima inconsapevole della sua 'adesione' al regime. Che la sua musica sia fra le più eseguite al mondo è fuori di dubbio, specie la sua cosiddetta 'trilogia' romana. In anni non lontani Gianluigi Gelmetti si incaricò di ridar vita ad alcuni suoi titoli operistici, senza riuscire però a farli entrare nel repertorio più frequentato. Adesso il festival bolognese potrebbe riuscirci, e darci una immagine 'musicale' del noto compositore più completa e giusta.

 Tanti anni fa abbiamo frequentato per un periodo Elsa Respighi, moglie e musa di Ottorino. La quale amava ripetere, a testimoniare che il nome del marito, in conseguenza della sua musica, era conosciutissimo all'estero, che i gruppi di stranieri, soprattutto dell'Estremo oriente, quando arrivavano a Roma, chiedevano di inserire nella tappe consacrate del tour  nella Capitale - Colosseo e San Pietro - anche la casa di Elsa Respighi. ( P.A.)

 

Bucarest. Festival Enescu ( EuroNews)

 

Musica classica: 3.500 artisti a Bucarest per il Festival George Enescu© euronews

Il Festival George Enescu in Romania è uno dei principali eventi di musica classica al mondo. Ogni due anni, per quasi un mese, Bucarest accoglie orchestre e solisti da tutto il mondo per rendere omaggio a uno dei più celebri compositori, musicisti e direttori d'orchestra della Romania. A inaugurare questa edizione, nella Sala del Palazzo, è stato il violoncellista francese Gautier Capuçon, con la conduzione del direttore d'orchestra rumeno Cristian Măcelaru

L'Orchestra Sinfonica George Enescu ha accompagnato il solista nell'esecuzione del concerto in si minore di Dvorák. "È un festival che conosco bene, vi ho partecipato spesso negli ultimi anni, con orchestre in tournée - dice Capuçon -. È la prima volta che suono con un'orchestra del posto, rumena, quindi a maggior ragione sono onorato di aprire questa edizione di quest'anno con il direttore Cristian Măcelaru. Lo conosco bene, visto che è il direttore dell'orchestra nazionale di Francia. Da questa edizione è anche il nuovo direttore artistico, quindi è un doppio onore"....

Salerno. Teatro Verdi. Concerto per la Pace, stasera

Il Concerto per la Pace inaugura oggi 2 settembre alle ore 21.00 la rassegna “Settembre in musica” nell’ambito della stagione lirica e sinfonica del Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno sostenuta dalla Regione Campania. Il cartellone prevede un concerto nella Chiesa di San Benedetto nel Centro Storico di Salerno ogni sabato sera per tutto il mese di Settembre. Cinque concerti ad ingresso libero fino ad esaurimento posti. Il primo appuntamento è affidato alla Kharkiv Chamber Orchestra, con Francesco Di Rosa oboe solista, che eseguirà brani di Mendelssohn Bartholdy, Marcello, Bartòk, Vivaldi, Skoryyk, Piazzolla.

 “Da Salerno – dichiara il sindaco di Salerno Vincenzo Napoli – parte un messaggio universale di pace e solidarietà. La musica esprime quell’armonia che dobbiamo impegnarci a costruire ogni giorno tra popoli e cultura bandendo la violenza ed il pregiudizio”. “Il Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno – afferma il direttore artistico Daniel Oren – punta sempre all’eccellenza.

Trinitapoli. Il cinema in mostra attraverso i manifesti della Collezione Sassaroli ( da Giornale di Puglia, di Michele Mininni)

 

Trinitapoli: il cinema attraverso la collezione di Sabino Sassaroli con la musica di Morricone

 Condividi

 Twittare

 E-mail

 Pin

 Condividi

 A Trinitapoli, è stato presentato un grande evento dedicato al cinema, intitolato "Il cinema attraverso i manifesti". L'iniziativa è stata ideata dall'associazione locale "Trinitapoli in moto" e prevede tre serate speciali dedicate alla magia del grande schermo. La manifestazione comprenderà una mostra di locandine storiche originali di celebri film italiani e proiezioni all'aperto di capolavori che hanno segnato la storia del cinema italiano.

L'associazione "Trinitapoli in moto" ha organizzato questa rassegna in collaborazione con il patrocinio del Comune di Trinitapoli e con il supporto del Rotary Club Valle dell’Ofanto, della Parrocchia Santo Stefano e del collezionista di locandine, Sabino Sassaroli, originario di Andria e residente da molti anni nella zona di Trinitapoli.

Nella piazza antistante Palazzo di Città, saranno esposte numerose locandine di film famosi d'epoca il 4, 11 e 18 settembre. Queste locandine fanno parte della prestigiosa collezione privata di Sabino Sassaroli, che comprende oltre 5.000 locandine, risalenti dagli anni '40 fino ai giorni nostri. La sua collezione è stata esposta in molte mostre a livello nazionale e internazionale, inclusi eventi a Forte dei Marmi per il centenario di Alberto Sordi, a Roma per Federico Fellini, a Zurigo per Charlie Chaplin, e a Monte San Savino (Fi) per il Cinema Internazionale.

Ogni serata della rassegna "Il Cinema Attraverso i Manifesti" si svilupperà in tre tappe espositive con tre temi distinti: "Omaggio ad Ennio Morricone", "Il Cinema Internazionale" e "Il Cinema Italiano".

Oltre all'esposizione delle locandine, al termine di ciascuna serata, ci saranno proiezioni cinematografiche. Ad esempio, verrà proiettato un pluripremiato docu-film sul gruppo musicale dei Pooh, realizzato dal regista originario di Trinitapoli, Nicola Conversa.

Le serate saranno condotte e presentate dal professor Giuseppe Acquafredda, referente locale del CONI. Il presidente dell'associazione "In moto", Luigi Catanzaro, e Giustino Tedesco si sono detti molto soddisfatti di questa iniziativa e hanno espresso la loro gratitudine a Sabino Sassaroli per aver messo a disposizione il materiale che rende possibile questo evento dedicato alla settima arte.