IUC, Roma. L'Apocalisse secondo Marcello Panni, spiegata dal card. Ravasi (Comunicato)

                                                   Istituzione Universitaria dei Concerti

I CONCERTI DELL’AULA MAGNA

81^a Stagione 2025 | 2026

Sabato 1 novembre . ore 18.30 

Apokàlypsis di Marcello Panni (Edizioni Musicali Rai Com)

CORO VOCI BIANCHE 

DELL’ ACCADEMIA DI SANTA CECILIA 

Claudia Morelli maestra del coro 

CORO GOFFREDO PETRASSI 

Stefano Cucci maestro del coro 

BANDA NAZIONALE DELL'ESERCITO ITALIANO 

Filippo Cangiamila direttore 

FRANCESCO SICILIANO voce recitante 

SYLVIA MILTON voce recitante 

MARCELLO PANNI direttore

 

Prolusione di 

S.Em. Card. GIANFRANCO RAVASI 

Marcello Panni 

Apokàlypsis. Oratorio in sette quadri e due parti con un prologo ed un epilogo. 

Tratto dall'Apocalisse di Giovanni. 

Libretto e Musica di Marcello Panni (Edizioni Musicali Rai Com)

Per 2 voci recitanti, coro misto, coro di voci bianche, strumenti a fiato e percussioni 

La musica, affidata a 31 strumenti a fiato e 4 percussionisti, che hanno anche il compito di azionare dei meccanismi teatrali per riprodurre i rumori della tempesta, del tuono, delle fiamme e del terremoto, intende evocare una sacralità primitiva, e nello stesso momento senza tempo, e lo fa con un’armonia dissonante, basata su scale difettive, tipiche della musica aborigena sudamericana. Due le voci recitanti del celebre e visionario testo: un uomo (Giovanni) e una donna (la Sposa Celeste). A loro si affiancano due cori: uno di voci bianche (gli Angeli) e uno, diviso in Ventiquattro Anziani e quattro Esseri Viventi (Leone, Vitello, Uomo e Aquila), che cantano in latino con frammenti in italiano, francese, inglese, tedesco, spagnolo e, nel finale, greco.

Il testo dell’Oratorio Apokàlypsis - racconta Marcello Panni - è un estratto di brani dal libro dell’Apocalisse di Giovanni, l’ultimo e il più misterioso dei libri della Bibbia; la scelta dei versetti è stata fatta secondo le indicazioni di uno dei massimi intenditori delle Sacre Scritture, S.E. il Cardinale Gianfranco Ravasi.

Dalle sue indicazioni ho tratto un libretto per una moderna sacra rappresentazione con  due voci recitanti, un uomo e una donna,  che recitano i versetti in italiano , alternandosi e  a volte sovrapponendosi all’orchestra e al coro, che invece intona la versione  in  latino, ma  anche in alcuni punti in francese, inglese, tedesco, spagnolo, e nel finale in greco, lingua in cui probabilmente si è diffusa l’Apocalisse nei primi secoli del cristianesimo.

La visione di Giovanni è tutta piena di riferimenti alla musica: suonano, e più volte, le 7 trombe e le arpe,  si intonano cori angelici e di Anziani, che adorano l’Agnello, per non tacere dei rumori naturali della tempesta, del tuono, del divampare delle fiamme.

Come dare corpo a questa gigantesca visione sonora ? Come  incarnare quegli strumenti, che tante volte abbiamo visto negli affreschi di Giotto, Beato Angelico, Signorelli?  

Varie sono state le mie scelte: simbolicamente ho adottato  il numero sette come elemento portante ritmico e strutturale della musica . Non sono forse sette le note e sette i cieli , che ruotando attorno alla Terra producono l’Armonie delle Sfere? Sette sono anche i quadri, come grandi affreschi, che compongono l’oratorio, con un prologo e un epilogo, in tutto 9 ( altro numero magico, 3 alla seconda, cioè la Trinità  al quadrato!). Ma la cosa più difficile era scegliere lo stile armonico e melodico di un testo così complesso. 

Rinunciando a  un Apocalisse tecnologica con effetti elettronici e stile cinematografico, (era la soluzione più ovvia ), ho scelto una lettura austera che evochi piuttosto un rito sciamanico, una sacralità primitiva, una cerimonia antica e senza tempo, con elementi di folklore e la cui ispirazione mi viene dalle  37 gigantesche tappezzerie medioevali dell’Apocalisse di Angers, che conosco e amo da molti anni, tessute  per le grandi solennità della sua Cattedrale.  Ho scelto di prendere come temi principali alcune melodie sciamaniche di origine aborigena del Sud America, innestandole su un evocazione di  forme  contrappuntistiche  medioevali ( motetus, conductus, organum) e della solmizzazione gregoriana. L’armonia sarà aspra  e dissonante basata su incontri politonali di scale difettive, tipiche della musica aborigena. Dovendo dare un riferimento comprensibile, penserei alla Création du Monde e a La mort d’un Tyran  di Darius Milhaud o a Laborintus II del suo allievo e mio maestro Luciano Berio.