Sachsenhausen. Il giorno in cui la morte di mise a ballare di Francesco Lotoro

 

Il giorno in cui la Morte si mise a ballare nel crematorio di Sachsenhausen

 

Buona parte dell’innologia e liederistica concentrazionaria fu concepita in crematori, sale di sezionamento dei cadaveri e luoghi di eliminazione fisica dei cadaveri; in un processo di fotosintesi clorofilliana dell’umano esistere, il musicista trasformava il carbonio della macchina di morte del lager in ossigeno, vita, rara bellezza.

Di notte presso la sezione patologica di Buchenwald, dinanzi a pile di cadaveri strangolati e sottoposti a spellamento e ablazione delle protesi dentarie d’oro non ancora processati per la cremazione, il compositore e violinista polacco Józef Kropiński (foto 1) scrisse 202 meravigliosi canti stesi su fogli di quaderno pentagrammati a lume di candela; mentre le guardie tedesche si guardavano bene da penetrare in simile luogo mefitico, il musicista si tramutava in albero della rigenerazione e processava la morte restituendoci forme elevate di vita dell’intelletto e del cuore.
Nella produzione liederistica concepita nel crematorio di Sachsenhausen la morte partecipa consapevolmente al gioco intellettuale del musicista che della morte si fa beffe deridendola sul pentagramma; i versi dei canti di crematorio trasformano l’eliminazione dei corpi nel forno crematorio in un tango beffardo e surreale, librano contro il Reich purulento definito “Germania, cholera” (non c’è bisogno di tradurre) e parlano dei membri coatti del Sonderkommandoche arrostivano i corpi poiché «i cadaveri vengono bruciati nel crematorio […] laddove un uomo incenerisce un altro uomo (“w krematorium truposzów przypieka […] bo przypieka tam człowiek człowieka”)», citando nei ritornelli il cinico motto imposto dalle guardie tedesche per cadenzare l’opera di cremazione ossia «sempre con calma, sicuri e allegri!”(“Immer langsam – und sicher – und froh!”)».
Nella musica del crematorio di Sachsenhausen la morte viene antropologicizzata e, in una sorta di versione lunare e di spettrale liquefazione poetica della Lauda di Francesco d’Assisi, chiamata per nome con deforme affetto Adorabile Comare Morte ossia Kostusia śliczna laddove Kostusia è un vezzeggiativo di kość, osso o per sineddoche scheletro; la Morte è sovente invitata a scendere a ballare nei sotterranei dei cadaveri allorquando «la inviti alla camera mortuaria […] in un tenero, cadaverico tête-à-tête (“Do ‘Leichenkeller’ prosisz ją […] w czułym, trupim tête à tête”)» in una sorta di stregonesco rito del Sabba dove la Vita ha perso ogni più elementare significato e la Morte non fa più paura dato che, per incutere timore, ha bisogno della Vita che laggiù nel crematorio non c’è.

Nei suoi scritti il bardo di Sachsenhausen ossia il cantante e poeta polacco Aleksander Kulisiewicz annotò di aver deliberatamente violato le regole del belcanto accademico nella musica scritta in lager attaccando le note troppo basse per poi sollevarle con dei glissandi verso l’intonazione corretta e usando un deciso tempo rubato per trasmettere la specifica psicosi e il terrore in ogni frammento testuale; parimenti la poetessa polacca Krystyna Żywulska (foto 2) sopravvissuta a Birkenau scrisse che in lager l’emissione vocale classica non aveva più alcun valore mentre invero contava esclusivamente l’interpretazione viscerale, il senso della parola e la verità della sofferenza interiore.
Nel suo memoriale Nigdy nie zapomnę la polacca Helena Boguszewska riporta che nel Campo di sterminio di Majdanek l’ufficiale delle SS Anton Thumann era solito condurre la propria figlia bambina al crematorio per mostrarle i cadaveri che bruciavano attraverso gli sportelli aperti dei forni; di tale pornografia tanatologica e disumanizzazione integrale trasferita come modello educativo da individui che adorano la morte insegnandola ai più piccoli il popolo ebraico ha avuto l’ennesima, terribile dimostrazione il 7 ottobre 2023 ma forse c’è una tenue, piccola fiammella di speranza.
La musica, quella prodotta nei luoghi più inimmaginabili della sfera terrestre.
Il popolo ebraico non deve – né ora né mai – accontentarsi di farsi accettare semplicemente perché esiste ma anche e soprattutto per come agisce, per l’immensa grandezza di ciò che pensa e per ciò che da sempre è in grado di fare per il genere umano.
Recita un antico proverbio arabo «man sakana gazīratan ṣādaqa l-baḥr», ossia «chi vive su un’isola deve farsi amico il mare»; noi siamo quell’isola ed è inevitabile che spetti a noi aprirci un varco tra onde e abissi di un oceano sempre più ostile.
Mettiamo su orchestre, apriamo biblioteche piene di libri e spartiti che parlino di noi, eseguiamo musica scritta in deportazione e prigionia 365 giorni all’anno; fare musica è l’unico modo per non dare la Vita in pasto alla Morte e, se la Morte smette di nutrirsi di Vita, la Morte muore.
Questo, i musicisti del crematorio di Sachsenhausen lo avevano capito sin troppo bene.