L'Opera
Italiana è una serie pensata come un'enciclopedia che raccoglie le
più innovative opere italiane, quelle che hanno avuto un impatto
profondo nella storia della musica lirica.
Al centro di ogni puntata un talent d'eccezione: ELIO, musicista eclettico, polistrumentista e appassionato melomane, leader di una delle più popolari band italiane, Elio e le storie tese. A lui il compito di svelare allo spettatore la chiave di accesso al mistero dell'opera e la sua peculiarità innovativa.
Ogni episodio è costruito come una grande sinfonia, mescolando materiali di repertorio, riprese nei luoghi della vita dei compositori e interviste con i maggiori esperti e critici musicali.
L'obiettivo di ciascuna puntata è andare alla base dell'opera, approfondire l'impatto che questa ha avuto sul panorama musicale, raccontarne la genesi e ricostruire il legame tra la vita intima del compositore e la sua creazione.
Al centro di ogni puntata un talent d'eccezione: ELIO, musicista eclettico, polistrumentista e appassionato melomane, leader di una delle più popolari band italiane, Elio e le storie tese. A lui il compito di svelare allo spettatore la chiave di accesso al mistero dell'opera e la sua peculiarità innovativa.
Ogni episodio è costruito come una grande sinfonia, mescolando materiali di repertorio, riprese nei luoghi della vita dei compositori e interviste con i maggiori esperti e critici musicali.
L'obiettivo di ciascuna puntata è andare alla base dell'opera, approfondire l'impatto che questa ha avuto sul panorama musicale, raccontarne la genesi e ricostruire il legame tra la vita intima del compositore e la sua creazione.
Storie
d'amore e tradimenti, passioni e gesti eroici, intrighi, gelosie,
colpi di scena. Elio svela i grandi capolavori del nostro
melodramma e ripercorre la storia del genere nella nuova serie in
venti puntate intitolata “L’opera italiana”, in onda a partire
da lunedì 10 aprile alle 22.05 su Rai5. Pensata come un’enciclopedia
dedicata alle più innovative delle opere italiane entrate
nell’immaginario collettivo mondiale, la serie costruisce ogni
puntata come una grande sinfonia, in cui si mescolano materiali di
repertorio, riprese nei luoghi della vita dei compositori, e
interviste con i maggiori esperti e critici musicali. A dirigerla un
talent d’eccezione: il cantante Elio, musicista eclettico,
polistrumentista e appassionato melomane. Qui per la prima volta
presta il volto e la voce al racconto di opere e arie che sono
diventate, nel tempo, leitmotiv della nostra quotidianità: da Elisir
a Rigoletto, da Madama Butterfly a Il Barbiere di Siviglia, dal
Guglielmo Tell a La Bohème. Sarà lui a svelare allo spettatore la
genesi, la storia, il successo, le alterne vicende delle opere più
celebri, con le testimonianze di artisti e personaggi del mondo della
lirica. Apre la serie l’episodio dedicato a Claudio Monteverdi e
alle sue principali composizioni: “L’Orfeo” e “L’incoronazione
di Poppea”. Elio si calerà nella Mantova del ‘500, dove
Monteverdi compose per la corte dei Gonzaga “L’Orfeo”, e poi a
Venezia, dove invece compose il suo ultimo lavoro, “L’incoronazione
di Poppea”, con cui l’opera lirica ha spiccato il volo.
Intervengono il musicologo Paolo Gallarati, la soprano Maria Grazia
Schiavo, il direttore d’orchestra Stefano Montanari e il contralto
Sonia Prina.
Obiettivo di ciascuna puntata della serie è scandagliare il “genio italiano” alla base dell’opera, approfondire l’impatto che questa ha avuto sul panorama musicale, raccontarne la genesi e ricostruire il legame tra la vita intima del compositore e la sua creazione. Ciascuna puntata rileggerà l’opera da un triplice punto di vista: quello musicale, quello letterario e quello storico-culturale. L’opera è prima di tutto note, esecuzione e voce. Quali sono i passaggi più complessi? Quali le sfide per un direttore d’orchestra o un interprete? Quali le intuizioni che hanno innovato il modo di comporre? Quali gli elementi di rottura con il passato e quale l’impatto sul pubblico dell’epoca? Dal punto di vista letterario, sono quasi sempre trame complesse a reggere l’architrave di un’opera, storie composte da librettisti illustri che spesso hanno tratto ispirazione dalla grande letteratura. Quali sono gli archetipi che si nascondono dietro un intreccio avvincente? Quali i ‘miti’ che sopravvivono ancora oggi in forme differenti, come al cinema o alla tv? Ogni opera, infine, è anche testimonianza del suo tempo. Ne ha respirato lo spirito, le influenze culturali, attraverso il suo compositore, per rifletterlo sulle generazioni successive.
Obiettivo di ciascuna puntata della serie è scandagliare il “genio italiano” alla base dell’opera, approfondire l’impatto che questa ha avuto sul panorama musicale, raccontarne la genesi e ricostruire il legame tra la vita intima del compositore e la sua creazione. Ciascuna puntata rileggerà l’opera da un triplice punto di vista: quello musicale, quello letterario e quello storico-culturale. L’opera è prima di tutto note, esecuzione e voce. Quali sono i passaggi più complessi? Quali le sfide per un direttore d’orchestra o un interprete? Quali le intuizioni che hanno innovato il modo di comporre? Quali gli elementi di rottura con il passato e quale l’impatto sul pubblico dell’epoca? Dal punto di vista letterario, sono quasi sempre trame complesse a reggere l’architrave di un’opera, storie composte da librettisti illustri che spesso hanno tratto ispirazione dalla grande letteratura. Quali sono gli archetipi che si nascondono dietro un intreccio avvincente? Quali i ‘miti’ che sopravvivono ancora oggi in forme differenti, come al cinema o alla tv? Ogni opera, infine, è anche testimonianza del suo tempo. Ne ha respirato lo spirito, le influenze culturali, attraverso il suo compositore, per rifletterlo sulle generazioni successive.
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